文艺复兴时期的素描

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文艺复兴时期的素描

 

欧洲文艺复兴时期,以人文主义思想为主导,带来了科学与艺术革命。艺术家对于透视、解剖、空间、明暗光影、人物性格等进行了深人的研究。这一时期的素描作为绘画、建筑、机械、雕塑等的最初草图,题材十分广泛,从而形成了科学的素描法则,并初步形成了古典写实训练体系。文艺复兴早期,意大利画家乔托成为了文艺复兴的开拓者,他也被后人称为“近代绘画之父”。文学家卜迦丘曾赞美乔托,“生而具有超群的想象力,凡自然界的森罗万象,他无一不能运用他的妙笔画得惟妙惟肖,会见者几疑是物的真体”。乔托的绘画作品大胆创新,从光明、黑暗等多方面来表现生活,他绘画中的人物造型、构图、层次以及场景氛围的营造都经过了仔细的推敲,并注重情感的表达。乔托运用变化构图的方式,来营造紧张、悲伤等整体画面氛围,表现得淋漓尽致,使观者看到他的作品时有种身临其境的感觉。乔托的代表作品有《逃亡埃及》《犹大之吻》《哀悼基督》等。

蒙娜丽莎
图1-16

文艺复兴鼎盛时期出现了三位艺术巨匠,他们是达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,被世人称为“三杰”,对后世的绘画艺术发展产生了深远的影响。列奥那多•达•芬奇(Leonardo DiSerPiero DaVinci,1452—1519)是一位卓越的建筑师、画家、解剖学家、数学家、雕塑家、工程师、科学家。他将绘画与科学研究相结合,达•芬奇为了了解人体的骨骼、肌肉,开始进行人体解剖,成为世界上较早从事人体解剖的人之一。他对人体解剖和透视进行了深人的研究,用圆形、正方形去表示人体比例,并使用数学的方法对人体比例进行刻圃。正因如此,达•芬奇笔下的肖像作品骨骼、肌肉、比例才会造型如此准确。达•芬奇的素描功力超群,构图严谨,能够表达人物的内心情感,他的作品极富表现力。他创造了“空气远近法”,物体越远,就越会隐没在淡蓝色的雾气中。达•芬奇的代表作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》和《岩间圣母》。图1-16所示为达•芬奇的油画肖像《蒙娜丽莎》,蒙娜丽莎那发自内心的神秘微笑,深深感染着每一位观者。作品在背景的处理上采用了空气透视法,那柔和的天空、层叠的山峰烘托了人物的神秘色彩。另一幅作品《最后的晚餐》绘制在圣•玛利亚•德尔•格拉契修道院的墙壁上,达•芬奇将画面中的每个人物都刻画出了不同的表情、性格和姿态。画中人物按照几组来刻画,身体和手臂互相穿插,在画面整体统一的同时又有变化。图1-17所示为达•芬奇的《手的习作》,作品体现了其深厚的艺术功底。

《手习作》,达芬奇
图1-17

米开朗基罗•波纳罗蒂(Michelangelo,1475—1564),是意大利伟大的建筑师、画家、雕塑家和诗人,他的作品汲取了希腊、罗马艺术的精髓,结构准确,画面整体气势宏大,极具个性和浪漫主义色彩与达•芬奇追求理性、含蓄和柔美的不同之处在于,米开朗基罗注重画面的雄伟浑厚、富有激情。在绘制人体时有其特有的表现语言,绘制得非常雄壮、结实,在表现女人体时,也用男人体的强壮来塑造。米开朗基罗的代表作品柯《哀悼基督》《最后的审判》《创世纪》等。图1-18所示为米开朗基罗的素描作品《利比西巫女》,作品中体现出不平静、痛苦和矛盾的心情。

《比利亚巫女》,米开朗琪罗
图1-18

拉斐尔•圣齐奥(RaffaelloSanzio,1483—1520),他是著名的意大利建筑师、画家他的作品在继承达•芬奇和米开朗基罗画风的基础上,逐渐形成了优雅、秀丽的表现语言,并使人文主义思想在作品中得到充分的展现。拉斐尔的作品有着古典之美,又有着灵动的活力。他的作品表现《圣经》故事和古希腊神话较多,带有一定的宗教色彩。作品灵感多来源于现实生活,将现实的美进行提炼来表现内心理想的情感。拉斐尔的素描作品线条柔美、流畅,刻画得非常深入。他的作品善于表现空间,并能够与建筑内部有机的结合。拉斐尔的代表作品有《雅典学院》《椅中圣母》《西斯庭圣母》《教皇利奥十世和主教》。他的人物自像画,不仅注重外貌的酷似,更关注于内心世界的表现,是学院派古典主义所遵循的典范。图1-19所示为拉斐尔的人像素描作品,画中简单的线条描绘出传神的人像作品。图1-20所示为拉斐尔的作品《雅典学院》,作品将柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、狄奥古尼、阿基米得等不同时期的众多学者表现在同一幅画中,其中也包括画家本人,整个画面表现出学者间为了追求科学和真理而辩论的人文主义思想。

拉斐尔人像素描作品
图1-19

丢勒、荷尔拜因也是文艺复兴时期杰出的代表人物,他们的素描作品有其各自的特点和风格。阿尔布雷特•丢勒(Albrecht DUrer,1471—1528)是德国的画家、版画家,他对素描进行了深入的研究,尤其是人体比例结构、解剖等方面,其素描作品结构严谨、形象生动,注重人物内心情感的细腻表现。丢勒对于透视、数学、人体解剖等有较为深入的研究,作品体现了新人文主义的精神。他13岁就绘制了素描自画像,且造型准确、刻画细腻。丢勒认为,“美的源泉不仅在于事物本身,而且也存在于艺术家对待事物的态度上。”他是一位勤奋且多产的画家,现存的素描作品就达1700余幅。他的素描、油画、版画作品基本上都是宗教题材,明暗层次丰富,质感表现到位。丢勒的代表作品有《启示录》《亚当与夏娃》《奥斯瓦尔德•克雷尔肖像》和《四使徒》等。图1-21所示为丢勒的作品《四骑士》,画中四骑士策马狂奔,气势磅礴,表现了画家强大的艺术表现力。

《雅典学院》拉斐尔
图1-20

汉斯•荷尔拜因(HolbeinHans,约1497—1543)是德国油画家、版画家。荷尔拜因是写实肖像画的先驱,他的构图古典稳重,作品融入了他的艺术思想,刻画的肖像造型细腻生动、形神兼备。他对人物的观察细致入微,素描作品造型准确、结构严谨,并抓住了人物性格特点。在刻画人像时,常在画面中添加静物来暗示所画对象的职业和性格。他的代表作品有《伊拉斯莫肖像》《亨利八世肖像》《死神之舞》《富有者的胜利》等。图1-22所示为荷尔拜因的素描作品《波银斯肖像》,画中勾线准确、简练,技法运用得十分纯熟。

《四骑士》丢勒
图1-21

这一时期艺术学院的素描教学体系已经初步形成,并成为艺术家的聚集地和培养艺术人才的摇篮。16世纪,意大利的罗马圣卢卡艺术学院将素描课程教学提高到十分重要的位置,形成素描教学体系,开创了现代美术学院素描教学体系的先河。圣卢卡艺术学院的第一任院长朱卡里制订了一套循序渐进的教学计划,首先是作品临摹,然后是对浮雕、圆雕进行写生,最后才进行人体写生和着衣模特的写生。圣卢卡艺术学院经过多年的发展,现在更名为罗马美术学院,在意大利非常著名,位列世界美术学院前十。

《波银斯肖像》,荷尔拜因

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