中国绘画的审美特征

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中国绘画的审美特征:

 

中国画有人物画、山水画、花鸟画三个大的分类,它们大致可以和欧洲绘画中的人物、风景、静物相对应。

 

1.诗、书、画、印的统一

中国绘画非常讲究画家综合的艺术修养,画家在下笔之先,一般已经将题诗的内容、字体及印章在画面中的位置作了通盘的考虑。画中的诗如何与画面相辅相成,对画面意境和构图起到了某种补充和平衡的作用;印章的红颜色与黑白的(水墨)图画形成色彩的差异。将诗、书、画、印四个分割的因素融为一体,组成一幅统一的画面,是中国画一个很重要的特色。

 

2.“计白当黑”的运用

从画面布局上看,中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同,就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物,它可以是山中的云、江面的雾,也可以什么都不是。这种方法称为“计白当黑”。有人认为,“布白”是中国画中最为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达,那些空白处正是诗意的不确定性、模糊性的象征,留给观赏者想象的余地。这也是后来历代画家追求的境界。

 

3.重“笔墨”

清初,著名的花鸟画家恽南田说:“有笔有墨谓之画。”这句话指出了中国画笔墨的重要性。中国画的线条既造型又表意,具有独立的形式美。经过历代画家的长期艺术实践,中国画在运用笔墨塑造形象、表达画家思想感情等方面,形成了一套完整的、有民族特色的艺术技巧,达到了很高的造诣。正因为笔墨对中国传统绘画的表现力是如此重要,所以中国画的“笔墨”二字,不仅是指中国画的主要工具,而且代表了一种具有鲜明的民族特色的艺术境界。这一特点,使中国画和以欧洲传统绘画为代表的西洋绘画,成为世界上两大绘画体系。

 

4.“线条”为造型手段,“传神”为艺术最高境界

中国古代的绘画在发展过程中形成了许多不同的艺术流派。然而,不论中国古代绘画如何演变,从战国的帛画直到明清两代的各种卷轴画、壁画,以至木刻版画,都始终遵循着以笔墨“线条”作为主要造型手段,以“传神”作为艺术最高境界和要求。早在魏晋时期,顾恺之就提出“传神写照”的主张;尔后谢赫又提出了著名的“六法”,将气韵视为总的要求和最高法则;由此而形成了我国传统绘画的美学准则,即人物画要传达人物内在的精神和个性;描绘走兽飞禽、花卉草木时,也必须表现其形态之意趣与勃发之生机;山水画就要求画出烟云的变幻,通过一丘一壑构成美的境界、灵的空间。

 

5.山水画讲究“意境”的营造

中国山水画把画中是否有意境作为鉴赏山水画的重要标准之一,鉴赏者的主观之情和客观之景是否能够统一和谐是鉴赏山水画的关键点。

 

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