国画技法之白描画法

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国画技法之白描画法

 

白描画法是指以墨线描绘物体,不着颜色的画法。在人物、禽兽画方面也有白描画法,譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画,即以白描法表现,我国古代称之为“白画”,北宋的李公麟是这种画法的代表性人物。

白描画法以线条为主,也可渲染淡墨。画线条时,要使笔墨结合形象的特质,笔法的转折顿挫,线条的粗细浓淡,皆要以所表现对象的质感或特色为依归。如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软;以稍粗稍浓的线条画叶与枝梗,较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛,较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

中国画是线条的艺术,尤其在白描画中,线条的优劣是一幅画成败的关键。白描画运笔宜以中锋为主,用笔的力度和速度要均匀,勾出的笔线要有“外柔内刚”的效果,力量要含蓄在内,不宜显露于外。缺乏含蓄的笔墨,不耐久看;锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象,有时会减弱某些花卉、禽鸟的美感,故白描画的线条要寓刚健于婀娜中。

此外运笔的速度不宜太快,也不宜呆滞,务必要有“无往不回”之意,腕力气力一定要送到头,止笔向上提时,也不可轻率潦草。至于在花卉白描方面,依据吴学让教授提供的示范,有三种主要的线条:一为起笔停笔(一字描),适于画叶梗、竹干等;二为钉头鼠尾描,适于画叶筋、叶片等;三为连续弧线描,适于画花瓣。

 

就具体画法而言,白描画法有多种用笔方法

(1)勾线:中国工笔画中勾线是第一关,古人经过漫长的历史过程积累众多的勾线法,如“十八描”就是一例。线描在图画中的作用如前所述,它在白描作品中是具有独立品格性质的,因而一幅画里用线的起止、快慢、浓淡、干湿之变就极为讲究。它不仅能丰富一幅白描画的外在形式,还能帮助塑造生动的形象、表现活的世界。线描虽然各家有各家的风格,但其基本功能仍离不开塑造形象、传达情绪。就具体的线描而言,虽然描法很多,但最基本的无非是变与不变两种线条。“兰叶描”可说是变的代表;“铁线描”可说是不变的代表。“兰叶描”行止多变,如兰叶,画法自由洒脱;“铁线描”变化不显,如铁丝,画法凝重装饰。余下各描法都可由此派生或变化而来。

(2)皴擦:绘画里常遇到土、石、树桩等物类,用笔中常以皴增强质地和厚重感,亦是线的补充,较讲究用笔。一般要求自然而顺势,不故作姿态。擦,更加隐笔。一般只是丰富皴的技法,有时亦起修改皴的败笔的作用。

(3)染法:有许多种,一般有平涂、分染、罩染等。平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用,不宜见笔痕。分染是分出物体结构的染法,有高染与低染两种。染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染。罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色,这样能产生厚重而沉着的色彩变化。烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨,以便加强主物的塑造,实际上有染扩大的意味,月、云、雪边多用。

(4):在绘画中点的用途极广,视所打处可为花草野卉,可为苔点,也可不计何物仅为画面的装饰用。用点时一般求用笔的统一。

(5)撞水撞粉:有些画法灵活多变,有色粉相撞法,亦有色粉水撞法,也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形态、结构,再以色、墨、粉相撞生趣,因水化不溶而发生变化,活泼生动。

(6)褪色法:以层层积色方式,一层层上色时退出一部分,设色越多层次越多,画花鸟及草类杂物中常用。

画白描一般使用矾纸或矾绢,用狼毫,如衣纹、叶筋、红毛、蟹爪等笔勾勒线条。具有一定基础的作者也可用生宣纸作白描画,更能体现笔墨功夫。

 

画白描画在用笔、用墨方面应注意以下几点

(1)中锋运笔。白描用笔主要是中锋,极少用侧锋,这样才能使勾出的线条遒劲有力。运笔时,使内力依次通过大臂、小臂、腕、指直送毫端。行笔时坚决、匀速,所画线条圆润、流畅,好像弯曲的钢丝具有弹性。

(2)用笔有提、按、顿、挫。以书法的用笔方法勾勒线条,勾勒与写篆隶相似。按照顿起、提行、回收三个步骤协调运行,使线条生动自然。起笔时,藏锋稍按顿笔,然后轻轻提起,中锋匀速行笔。注意行笔中有转折:弧线处为“转”,要控制住笔势,随着线条的粗细变化,提按都要在渐变中完成,使线条圆转;急转弯为“折”,运笔中稍一停顿,然后急向回折,称之为“挫”。收笔时回锋,线条含蓄,或由空中回锋,线条空灵。

(3)行笔有顺逆、疾徐。笔锋顺势称“勾”,逆势称“勒”,统称为“双勾”。在白描中根据物象的不同质感,行笔要有顺逆的变化。

行笔的疾徐使线条表现了物象的轻盈与厚重、光洁与凝涩的不同质感。

(4)用墨有浓淡干湿。为了表现物象质地的软硬、薄厚、光毛和空间的前后、位置的主次等,勾勒线条用墨有浓淡之分。一般花瓣、嫩叶、禽鸟的头部、腹部等均应用淡墨,而花叶、枝干、鸟的飞翼、尾翼、爪等应用浓墨甚至焦墨。新枝用湿墨,老干用干墨。

 

总之,笔墨的千变万化共同产生了充满情趣的强烈的节奏感和韵律感。

 

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