工笔画没骨画技法

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工笔画没骨画技法

 

没骨画是不用墨线勾勒轮廓,直接用颜色点染描绘物象的一种传统绘画形式。没骨画强化色彩,弱化线条,以色彩作为造型的主要手段,因此,没骨画更能充分发挥色彩的优势。没骨画虽然弱化甚至舍去线条,但画面仍要求物象轮廓清晰,层次清楚,色彩清丽滋润,避免纤细柔弱之病。

一般都认为徐崇嗣是没骨画的创始人,其实并非如此。早在原始彩陶上就已有没骨图案作为装饰,敦煌壁画有的亦是以没骨法画成。南朝(梁)张僧繇的凹凸花卉实际上也是以没骨法画成。唐代王默、殷仲容、滕昌佑,宋代徐崇嗣、王诜、米芾父子、梁楷等画家都是没骨画能手。即使在没骨画被冷落的元代,也仍有饯选的没骨花鸟和方从义的没骨山水。明代是没骨画大发展时期,孙龙、郭诩、徐渭、陈淳等成绩最为突出。特別是孙龙尤其擅长花鸟、草虫、蔬果,是明代继承徐崇嗣一派没骨画法的重要画家。清代恽南田把继承和发扬没骨作为己任,在继承前人的基础上加以发展,形成自己的特色,名扬大江南北。他十分重视观察体验生活,注重写生,在徐氏技法的基础上独创一派——南田派,创造了没骨点染技法,传播广泛,影响深远。(图2-38)

锦石秋花(没骨法)

没骨画因不勾轮廓,染色时无线条依托,难于掌握。学习和研究这一技法的人,总体不多,致使没骨画未能得到应有的发展。然而当今一些中青年画家,在继承传统技法的基础上,大胆探索创新,将没骨与勾勒填色或写意结合,并从西方绘画中汲取营养,融合在自己的作品之中,从而继承和发展了没骨画技法,令人耳目一新。(图2-39)

荷花小鸟

下面就没骨画的几种表现技法简述如下:

 

一、没骨画技法:叠色渍染法

叠色渍染是用颜色一遍又一遍地层叠渍染而成,是比较工细的一种没骨画法。作画时,用事先绘制好的底稿放在宣纸(或绢)下面,不勾墨线,直接用颜色按照底稿透过来的形进行晕染,一次不够,干后再染,直至满意为止,染色时,可以先衬底色,染出物象的结构层次,干后再罩染颜色;也可以不衬底色,直接用所需之色一次又一次地加染,色足为止。(图2-40)

牡丹蛱蝶图

没骨画因无边沿轮廓线,染色时更应注意用笔和防止串色。用笔要与物象形体紧密结合,色的边沿砬与底稿的轮廓一致,若粗枝大叶画出界外,画面就难以收拾,影响物体形象。为了防止色与色互串,可在两色交接处留一道空隙线。也可不留空隙,但必须间隔地进行晕染,等干后再染相邻部位的颜色,使两色相接但又不互串。染深红花瓣,可用墨(或墨调胭脂)晕染衬底,染出花瓣层次和正反面浓淡变化,再以曙红(或曙红加墨)罩染。染色时,瓣与瓣之间留一条匀细而整齐的空隙线,以防中色。小留空隙,花瓣须间隔晕染,干后再染相邻花瓣;不留空隙更觉自然,但瓣与瓣之间的轮廓应以适,的浓淡变化来显示,使形体结构清楚,互不含混。其他有色花瓣的染法亦如此。

没骨画不勾轮廓线,但并不等于全不勾线。事实上传统的没骨画中,有的除轮廓线不勾外,其余如叶筋、花脉以及鸟的羽毛等仍须勾线,丝毛。在勾填花卉中对叶筋的处理,一般只勾主筋,省去细筋。而在没骨花卉中,还要利用主筋和细筋的线条来帮助形象的完整,以表现叶子的长势和转折等变化,同样,花瓣的花脉走向,应顺着花瓣的生长方向和透视变化进行勾线,才能生动然。

没骨画的勾线,是在染色完成之后用颜色勾画,要注意线与色融合一体,线要溶于色中,不能浮于色上,线色融合的关键在于用色和浓淡、干湿程度。勾线一般用略深于或略浅于花或叶的近似色来勾,如粉红色花脉,可用淡曙红或胭脂勾线;绿色叶筋用墨绿色或墨勾线。也可用略浅的近似色勾线,如粉红或白色花脉,可用白粉勾线,鸟的绿色羽绒可用石绿丝毛。用深色好还是浅色好,应根据物象颜色深浅和质感的需要而定。勾线用色的浓淡和干湿秤度也要适用色浓而干,线条易露,浮于色上;用色过淡且湿,线不明显,失去作用。

点蕊,工细的点法与勾填法点蕊相同,应认真对待。花萼,一般用草绿染成。红色花萼尖部晕染少许胭脂,可显得娇嫩,而且与花瓣色彩协调。没骨画枝干,先用赭石加草绿一次画过。若是老干,待色干后用赭石顺着皮纹皴擦,并点上苔点,显出苍老有神的质感。(图2-41、2-42)

没骨芍药

二、没骨画技法:接染法

接染是由两种或两种以上的颜色趁湿相接的着色方法。作画时,先将所需各色调好备用,一支笔離一色,趁湿相接完成。如染粉红色花瓣,一支笔蘸白粉(或粉红),另一支笔蘸洋红(或曙红调胭脂)。先用白粉笔染瓣尖及亮部,再用洋红笔接着往瓣根及暗部染去;也可先用洋红笔染瓣根及暗部,再用白粉接着往瓣尖及亮部画去。

又如画绿叶,一支笔蘸花青或墨绿,从叶柄处向叶尖方向画去,另一支笔蘸草绿接着向叶尖染去,再在叶的亮部接染黄绿色即成。由于水的渗化,使叶的颜色由蓝到绿,或由深绿到浅绿自然变化。

枝干对用墨、赭、草绿、石绿等色相接染,不必皴擦,也不点苔。接染应注意色的浓淡恰水分多少适度,一次接染完成。若调色过浓,色与色难以渗化衔接,调色过淡,干后色感不足而显得单薄。若水分过多则画面难干,易产生水迹花斑(遇此情况,可用干净笔将多余的水分吸去),若水分过少两色难以渗化融合,要在实践中注意摸索。(图2-43)

金凤飞过山边(局部)

三、没骨画技法:撞染法(碰染法)

撞染也称碰染或冲染,即色与色、水与色相互冲撞而成的染色方法。撞染是用两支笔,分別蘸两种色,笔上颜色水分要饱和,分別染在需要部位的轮廓线内,随即用另一支笔,将两色趁湿引导相碰,自然衔接起米,一次染成。如果水分不足可用笔蘸清水滴入。由于水色相可冲撞,可形成一种鬥然渗化的斑纹肌理,注意撞染时画面要平放自然晾干。另外,也可先用淡墨或颜色画出物体形象,趁湿用色水或清水滴入,使其墨色相互冲撞,干后即成。如撞染花叶,先用墨绿或草绿将叶的形体画好,接着用草绿水或清水滴入冲撞即成。有的叶尖注入一点赭石水冲染,使叶色丰富。

撞染枝干,先将枝干按照底稿轮廓用墨或赭墨平涂画好,接着用赭石水或清水冲撞,有些部位还可滴入石绿、石青等相冲撞,这样可使色彩更加丰富多变。在色未干前,对色彩不足之处,可适当补染,过多的水或色可用干净毛笔吸去。画面枝干太多或面积太大,可分做几部分撞染,以免影响冲撞效果。山石撞染与上述方法基本相同,但应注意色水或清水要顺着山石纹脉着染,这样才能使色彩斑斓与形体一致。已故著名工笔花鸟画家陈之佛先生画枝干和某些花叶,多用此法画成。它与勾勒填色花朵相映衬,韵味十足,别开生面。当代许多中青年画家大胆探索,扩大了撞染表现范围,取得了良好效果,丰富了撞染技法。(图2-44)

梅花小鸟

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