写意花乌画基本技法

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写意花乌画基本技法

 

写意花鸟画的基本技法包括:笔法、墨法、色法。其中笔法与墨法是写意花鸟画最主要、最基本的表现手段和方法。写意花鸟画特别讲究笔墨技巧的运用,笔墨的表现力是衡量写意花鸟画艺术水平高低的重要标准之一。因此,笔墨技法的学习是学好写意花鸟画的关键。

 

一、写意花乌画基本技法:笔法

笔法,就是指用笔的方法,即毛笔使转与运行的法度、法则。写意画的用笔方法非常多,概括起来有以下几类

1.按照每一笔画的运行程序,行起笔、行笔、收笔三个过程。

起笔一般要藏锋,即所谓“欲上先下”,“欲下先上”,“欲左先右”,“欲右先左”。行笔过程要求有变化,收笔要回锋,即收笔时要有冋转的趋势,所谓“有往必收,无垂不缩”者是也。

2.就用笔时笔锋的偏正、使转情况而言,有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等笔法。

中锋(正锋),指用笔时笔杆垂直于纸面,笔锋在中间运行。要求落笔中正,不偏不倚,用笔要圆劲而有韧力。画出来的线具有持重、饱满、圆厚、苍劲的特点。这是勾勒法的主要笔法,多用来表现形象明确,轮廓转折清晰的物象。

顺锋,笔杆侧偏的方向与行笔的方向一致,行笔呈顺势,一般是从上向下、从左向右行笔,这样画出的线条流畅自然。

逆锋,笔杆侧偏的方向与行笔方向相反,行笔呈逆向运行,如同犁地。一般是从下向上,或从右向左运行。逆锋画出的线条苍劲凝重、粗糙而富布变化。

3.就行笔过程中的用笔力量、速度和笔在手中的变化过程而言,有提、按、顿、挫、轻、重、缓、急之别。

“提”就是把笔稍微提起一些,笔锋接触纸而的面积少一些,笔画也就较轻细;“按”就是把笔按下去一些,笔锋接触纸面的面积就多一些,笔道就较粗重;“顿”指行笔过程中把笔按下一些并作旋折状的停顿;连续停顿叫“挫”。“轻”“重”指用笔力量;“缓”“急”指行笔速度的快慢。

4.就笔锋着力的部位而言,有勾、皴、擦、点、風、揉、摔、拖、挑等笔法。勾、点一般是笔尖着力;皴、擦是笔锋斜侧或横卧,用笔尖或腹横斜向下着力;厾是用笔尖、笔腹向下若力;揉是用笔锋全部若力旋转揉动。摔笔是笔锋横卧,笔分平摔;拖笔是笔横卧,用笔尖笔腹顺锋平拖;挑笔是用笔尖向外逆向挑出。

总之,写意花鸟画的笔法是多种多样的,行笔讲究“一气呵成”,在用笔时要善于把握和运用笔尖、笔腹、笔根部位的不同特点,并根据需要灵活运用。写意花鸟画要求用笔沉着而不板滞,灵动而不油滑,洒脱而不浮傅,挺劲而不尖刻,浑融而不纤弱,苍涩而不祜槁,华润而不甜腻,多变而不杂碎。用笔过程中要避免描、涂、抹。描是运笔无力,尤提按顿挫及起伏变化,涂和抹是有墨无笔。可以说,行笔变化不是行笔动作的孤立状态,而是行笔过程中画家根据画面造型需要对画面形象所作的意象化处理,也是画家心迹的自然流露。

 

二、写意花乌画基本技法:墨法

墨法,就是指用墨的方法、法则。中国画的用墨不仅仅只是一种黑色,而是能用来独立造型的具有多种变化和丰富效果的色彩。墨即可以用来勾形,还能代转色彩,表现光暗、向背和远近。因此,古人早就有“墨分五色”“五墨六彩”之说。所谓“墨分五色”即指焦、浓、重、淡、清五种墨色,“五墨六彩”指黑、内、干、湿、浓、淡等墨色变化。下面分别介绍具体的墨法:

1.干墨与湿墨,是因笔中含墨和水分的多少,而产生的墨色变化。干墨:以浓墨为主,笔中少含墨和水分,墨迹生辣、苍老,从产生飞白走笔。湿墨:以浓墨或淡墨为主,笔中含墨和水分较多,墨迹华滋、厚重,水墨淋漓。

2.浓墨与淡墨,是因墨中掺人水分的多少不同而产生的不同墨色。浓墨:墨中掺水少,色度较深,笔中含墨量大,有醒目、厚重、精神之感。浓墨过量易显板滞、不生动,因此用浓墨须沉着洗练。淡墨:墨中掺水多,色度较浅,有清晰、明快、变化之感,淡墨容易产生软弱无神之弊,所以用淡墨要明净无渣,要炎而不薄”。

3.重墨与清墨,也是因墨中含水的多少不同而产生的不同深浅的墨色。重墨:略次于浓墨的深度,墨中的含水稍多,但墨色较浓重,打圆实、苍劲、精神之感。清墨:以水为主,墨色极淡,墨色透明、清润、淡雅。

4.焦墨与渴墨。焦墨:墨中含水极少,墨色极黑,有浓重、祜涩之感。渴墨:墨色淡而干祜,易形成含蓄的飞白墨迹。

5.宿墨,指隔夜的墨,胶质起了变化成为宿墨。行笔时见笔痕,有华滋、韵足、“棉里针”之感。

6.积墨,就是在前一遍墨干后再于其上叠加墨色,以使圃面丰富苍劲,特别是在墨色有浮轻和平板之感时,积墨能产生一种提神、沉着、苍老的感觉,积墨吋运川皴、擦、染、点等笔法,也可以淡墨对浓墨叠积,也吋用小面积的浓墨对淡墨叠积。

7.破墨,破开死墨,制造墨韵。在前一扁墨未干时于其上叠加墨色破之,它是两种色度不同的墨、不同含水量的墨在尚未干时的重叠。墨色相可自然渗化,渗化处既分明又模糊,具有一种丰富、浑厚、滋润的美,能产生生动变化,往往有意想不到的笔墨效果,墨韵随之而生。破墨写意花鸟画中运用很多,方法也很多,有浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、中锋勾勒破、侧锋皴擦破等,在形态上有点、线、皴、擦破面,也有面破点、线、皴、擦等。

8.泼墨,倾墨于纸上,或用大笔饱蘸墨色大面积挥洒,也是指一种横涂直抹的用墨方法。此法墨色如泼,气势磅礴,大胆泼辣,能产生一种自然感和力度感,有很大的自然性和随意性。

9.冲墨,是用浓墨画出形象后,趁湿用清水滴入冲淋,使墨色然渗发,产生墨韵。

10.渍墨,先蘸浓墨,然后笔尖稍沾水,笔落纸上墨向四边化开,往往墨色浓黑面四边淡开。充分地利用水墨在宣纸上的痕迹,点画之中要见笔触感,透明滋润,使画面产生一种独特效果。

以上墨法是前人用墨实践的总结,切勿机械理解,生搬硬套。写意花鸟画讲求笔立形质,墨分阴阳。对用墨要求是干墨不祜、湿墨不滑、浓墨不浊、淡墨不薄。笔的轻重疾徐和墨的浓淡干湿应相互配合、相互谐调。

 

三、写意花乌画基本技法:色法

色法,即用色赋彩的方法。传统写意花鸟画一般不着重设色,往往以墨代色。但是,不重设色并不等于不讲究用色,中国写意画在设色赋彩上仍有一套独特的规律。写意花鸟画的用色一般是以固有色的观念来反映物象,即“随类赋彩”。不注重光线、环境对色彩的影响,色彩提炼、夸张,主观意识很强。写意花鸟画着色技法的运用与墨法基本相同,具体方法主要有:

1.填色法,在用墨线或色线勾好的物象轮廓内填色,可渲染也可平涂。注意在用石色填色时,一般要用水色的同类色或对比色铺底色,干后再在其上赋石色,这样色彩效果方显浑厚、沉稳。

2.点写法,也称点簇、点虱,是没骨写意花鸟画的主要技法。大都是用来画不勾墨线轮廓的叶子、花瓣和禽鸟。先用笔蘸清水,再蘸一种或几种颜色立接点画物象形体,用笔清晰、自然。

3.染色法,与染墨法相近,有淡彩染色、重彩晕染和烘染。

4.罩色法,在画面已有墨色上,再薄染透明颜色,可以丰富画面的效果,也可使画面和谐统一。

5.破色法,与破墨法相近,有色破墨、墨破色、色破色、水破色、色破水等技法。

6.泼彩法,用色彩随意挥洒、泼倒等手法,色彩自然渗化,色泽醒目强烈,使画面产生大象无形的新奇效果和自然之趣。

7.彩墨法,即色墨合用。一是色墨结合,指以色点花,以墨写花叶;一是色墨调和,指色中有墨,色墨相融。此法手法灵活,效果丰富多变,是写意花鸟帅常用的手法。

写意花鸟画的用色方法多样,应与用笔、用墨相结合,不能孤立对待,用笔中含行用墨和用色,而用色、用墨都离不开用笔。因此,在学习时应将三者行机统一起来。

 

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