在山水画的创作中，位賢、结构（即构图）对于作品的整体面貌有着至关重要的作用。王时敏的山水画作品可以被归纳出三种构图方式：
在王时敏的《秋山白云图》中，我们可以看到画面构图恪守古法，从画面前景的一角画起,近景小坡隆起，前坡上绘有几株树木，山脉逐步向后推移，中间穿插溪水、瀑布、房屋、平台等各种景致，在山间若隐若现，山脉起伏变化，延至高耸的山尖，周围烟岚萦绕，眺望远处，还隐约可见连绵的远山。这种从近处一角延伸到山顶直至朦胧的远山的构图方式，在王时敏的作品中大量出现，无论是仿古之作，还是自我创作的作品，或是立轴式样，或是册页版式,都出现了这种绵延深远、一气呵成的构图方式。
这种构图方式在王时敏绘画作品中多次出现，尤其是他仿制宋元时期的作品中更是多见。元代倪瓒也在画作中大量运用这种“一河两岸”式（亦称“三段式”）的构图方式，前景一段缓坡，几株小树竖立其上，远景则表现为一段远山，中间留出大量空白，计白当黑。在有限的画面里，用两岸的山石挤压空白处，以表现“河水”的流动。
这类构图多表现在手卷中，大可参照黄公望的《富春山居图》的构图方式。古人读画从右至左，随着景致的变化，逐渐移动。王时敏的构图方式十分适合这种阅览方式，在山水画手卷中，从右下角开始描绘，层层叠加，步步推移，即便是在狭长的画面中也能表现出山水的前后错落关系。