中国画鉴赏的一般价值

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中国画鉴赏的一般价值有哪些?

 

(1)开阔眼界,扩大知识领域

绘画是人类历史社会的产物,它反映了一定时期政治、经济、文化的思想意识,加上画家本人的情感和绘画风格的综介,如张择端的《清明河图》就是反映宋代京城市井生活的一个缩影,从中可以看出当时人们的生活、建筑的样式等文化气息,具有考古价值。同时又能从画中了解作者的爪笔、构图、设色等的技术。又如李成的《读碑窠石图》通过描绘一片荒凉的古坟前,一位骑驴的长者昂首研渎碑文的情景。从石碑之高大和龟跌坐之讲究来看,推想墓主人生前是显宦,而人世变幻,如今子孙后人已无人来修葺坟茔,可以看出作者为自已曾经是唐宗后室,现国破家亡的身世感到叹息!

 

(2)陶冶情感,提高精神境界

艺术是一种特殊的意识形态,同时又是社会意识形态形象化的表现方式。美术家在表现美术作品时,必然要反映一定的哲学意识、宗教意识、政治思想。早在原始社会时期,画在洞穴墙壁上的图画也是具有巫术和教育作用的。图画是先于文字出现的,伴随着历史的发展,图画就具有了“成教化,助人论”的社会功能,随后便是独立的审美功能。对于中国画两千多年的发展而言,它与我国的儒家哲学、道家哲学、禅宗巧妙地相结介,是极注重画家的刚品和人品的修养,可以说是画家高雅的审美和独特的情感的结合,正如美术教育家丰子恺先生在《教师日记》中写道:“我教艺术学科,主张不求自接效果,而注重间接效果。不求学生能做自接有用之画,但求涵养其美之心。能用作画一般的心来处理生活,对付人世,则生活美化、人世和平。此为艺术之最大效用。”所以,中国画鉴赏对塑造美的心灵具有重要价值。

 

(3)满足审美需求,提高审美能力

审美需要是人的本性,当人满足了生存的需要后,就会需要更高一级的享受需要,“享受”分为物质和精神享受,而精神享受是最高级的,它包括了审美享受。人对美的事物的喜爱是与生俱来的,正所谓“爱美之心,人皆有之”,但是当今的信息化社会,各种各样的艺术都在不断出现,那如何形成正确的审美能力,鉴别优劣,还需要通过审美活动的培养和实践。纵观古今中外优秀的绘画作品都是人类审美经验的结晶,是高尚的审美意识、审美情感、审美理想的完美结合,经历了历史的洗礼依然焕发生机,而中国画鉴赏活动在满足人们审美需要的同时,还不断地提高着他们的审美修养和审美鉴赏能力。

 

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