中国水墨画的创作方法解析

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中国水墨画的创作方法解析(水墨画创作一般有哪些环节?)

 

临摹和写生是为了提高造型能力和笔墨技巧,是创作的基础。基础的扎实与否,还须在创作中检验。

唐代张操“外师造化,中得心源”的名言,成为了历代画家的座右铭。这是因为它道出了水墨画创作的真谛。其后宋代范宽、明代王履、清代石涛等都尊崇这一理论并将其运用于创作实践之中。“外师造化,中得心源”即画家在创作之前必须到生活中观察体验、收集创作素材,同时还需要不断地挖掘事物的美之所在。所谓“得心源”就是说艺术创作是以主观的感受来概括客观事物,只有“心源”统领“造化”,才能做到“神遇迹化”,才能称得上“创作”。

 

一幅画的创作过程一般而言离不开四个环节,即构思、初稿,正稿、题款或铃印

构思,也称’“立意”。这一步骤是把从生活中得来的素材和感受进行反复地思考和酝酿,然后确立主题,提炼概括,寻求适合的表现手法。东晋顾恺之曾提出“迁想妙得”的绘画观点,亦即构思活动。“迁想妙得”有点近似西方近代美学的“感情移入”,或如演员的“进入角色”。只有通过“迁想”,“疑想形物”——如画山则“与山川神遇而迹化”,画竹则“其身与竹化”,达到主客观的统一,才能“妙得”对象的神韵气质,同时也说明了形象思维对绘画创作的意义。构思是一个极其复杂的过程,它包括的内容很多,如主题、意境、形象、构图、笔墨、用色等等,这一切都需要统筹考虑。清代画家郑板桥提出的眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”,概括了绘画创作从认识生活到表现生活的全过程。同时进一步提出“胸无成竹”的理论,对“胸有成竹”做进一步的阐发和补充。在创作过程中,有时苦思冥想,却茫无头绪,有时考虑得太多、反而无从下笔;有时灵感一现,豁然幵朗意”便油然而生,正如唐代张彦远所说书画之艺,皆须意气而成。”另外,在水墨画创作的立意过程中,要充分考虑到笔墨的重要性,不能把笔墨只看成纯粹的技法,笔墨经过历代画家的千锤百炼,已成为传达画家情感的重要手段,立意的目的在于求“气韵",而气韵则又须从笔墨中显现。正如清恽格所说:“气韵藏于笔墨、笔墨都成了气韵。”

初稿也称草稿,是立意的进一步具体化。通过初稿,可以对自己的构思做直观的检验。初稿往往可经过推敲、修改,使之更加充实和完善。初稿在没有一定的把握时,可先在小构图中修改,使其逐步完善,然后再做放大。水墨画小品可不画初稿,但一定要“成竹在胸”心中要有一个完整的腹稿。这在水墨画创作中极为常见。

正稿是经过构思和初稿两个阶段的准备,对所画内容的各个环节均有充分的把握后所做的正式画稿。在画正稿的过程中,有时一次就能获得满意的效果,有时数次也未必满意,这种现象与画家的功力、经验、情绪有着直接的关系。在画正稿的过程中,要做到“大胆落笔,细心收拾”。有时需对原先的初稿做一些局部的调整和补充,但不可草率从事,一定要全盘考虑,局部必须服从整体。否则,局部画得再好,也会“谨毛而失貌”,反而破坏画面。在画正稿的过程中,倘若发现的问题很多,或调整后仍然失败,那就再来一次。古有“成画一幅、废纸千张”之说。一幅水墨画的创作,失败几次是常有的事,有道是“失败为成功之母”,只要认真地总结经验,每次失败便是向成功迈进了一步。

题款与钤印也是水墨画的重要组成部分,与画相辅相成,相得益彰,起到弥补画面构图和墨色不足的作用。另外也能充分体现作者的情趣、素养。

画上题字的内容大体包括画题、诗句、作画记事、感想、作画年月曰和作者姓名等。题字多的叫做“长款”,题宇少或只写作者名字的叫做“穷款”。不论是“长款”或“穷款”,都要根据画面具体情况来决定。水墨画的发展和书法一直有着密切的关系,这种关系体现在水墨画用笔与书法用笔的内在的联系。好的书法能使画面增色,因而题字一定要把书法练好,学习书法从某种角度讲也就是在练水墨画。题在画上的字,要求字体、笔法和画的风格要协调一致。题字的位置非常重要,要放在合适的位置,一般而言题字能起到平衡画面的作用,画中自有应款之处,全凭作者精心安排,款题得恰到好处,才能增辉。款识有横竖两种题法。不论是竖题还是横题,每行字或高或低,或伸或缩均须服从构图的需要。

题好字,还要用印,就是在款识下面或画的边角打上印章。印章的面积虽然不大,但那鲜红的颜色,分外夺目,与题款和画的墨色形成对比而起到活跃画面的作用。印的内容主要分为“名章”和“闲章”两类。“名章”上刻的是作者姓名、别号等;“闲章”上刻的是诗句或成语。印章从形式上又分"朱文”与“白文n两种,风格多种多样,形状有大有小。引首章一般盖在画面的左上角或右上角。压角章盖在画的左下角或右下角,起到加强画面分量的作用。

 

最后需要特别指出的是,在学习水墨画技法的同时,不可忽视对中国画论的学习,要理论联系实践,循序渐进,方能步入水墨画殿堂的大门而登堂入室。

 

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