素描如何深入刻画?

所属分类:了解美术 > 素描知识 > 正文

素描如何深入刻画?

 

素描水平的高低,除了概括能力外,关键就是素描能不能够“深人刻画”物象。有的人常常画到一定程度深入不进去,感到“画不下去了”。这是因为观察不深人,只停留在物象表面的大关系上,作“概念式”的“大体”描绘,没有真正把握住物象“本质特征”的“细部刻画”。

要能够做到有效地深入刻画物象,正确的观察方法具有十分重要的意义。素描的任务不仅要深入认识、理解物象的各个主要方面,而且还必须通过正确地表现造型上的各种关系,如结构关系、比例关系、调子关系、空间关系、主次关系、虚实关系等等,在平面的纸上,准确地表现出所描绘的物象在空间中的立体的形体特征。所以,必须“深入地观察”,不是笼统地、表面地观察;“整体地观察”,不是孤立地盯在一个局部上看;“立体地观察”,不是只停留在平面上的看看而已。

所谓“深人地观察”,就是要“由表及里”地进行观察分析,不是光凭眼力来看,如在深人画调子时,要深人看到物象的形体结构,画人,要看到人体解剖结构的关系,同时还要注意结构内在的有机联系。

要观察得深人,必须有意识地运用与造型有关的知识,如透视变化规律、明暗变化规律,甚至人体解剖结构等知识来帮助眼睛,使其更好地发挥感觉的作用,以达到正确认识和透彻理解物象。但是,决不能把深人看到的一切,不加取舍,不分主次,全部如实地搬上画面,必须从如何更好地表现物象的形体特征出发,将看到的各个局部和细节联系起来反复比较,分清主次、虚实,舍弃无关紧要的细节,加以概括地表现,突出物象主要的造型特征。

所谓“整体地观察”,就是一眼就能看全整个物象和它的各个部分,也就是完整地、概括地来观察、感受和领会物象,整体地观察是掌握物象整体和画面整体的主要方法。

 

素描整体观察其具体方法是:

(1)要经常眯着眼来观察物象。“眯着眼观察”这时许多细节就看不太清楚,但物象的概括形体和特征,反而明显地感觉出来;

(2)目光要在各部分上迅速地“溜来溜去地看”或“跳来跳去地看”,也就是要求能迅速地从一处看到另一处,把各个部分在视觉中联系起来,成为一个整体来看;

(3)先把物象“看清看透",在头脑中形成一个鲜明而概括的印象,然后,再来检查画面的整体性;

(4)时常退远看画面效果。

 

所谓“立体地观察”,就是始终能看到物象在空间中的立体的体积的观察方法。对任何一个块面的塑造,应看到它是有深度的体积,不是平面的剪影式的,即观察任何一块平面时,不论它向哪个方向倾斜,目光都要从平面近的一边向空间斜的纵深处看过去,直到平面远的一边,体现出物象立体的纵深感。

“有比较,才有鉴别”。比较是认识事物特殊性和共同性的重要方法,不论是认识物象,或是通过造型手段来表现物象以及检查是否画准物象,都一刻也离不开“比较”。在物象内部进行比较,可以正确认识物象的内外特征和造型上的各种关系;在画面各部分之间进行比较,从而画准物象的内外特征和造型上的各种关系;把画面上的整个形体和物象的整个形体,迅速地来回对照比较,可看出两者的关系是否一致。

 

进行比较时,应注意以下几点

(1)要先树立比较的标准。例如画石音头像,可用“三停五眼”作为标准,对照具体的石裔头像,就容易发现和画准头像的比例与特点。又如用调子造型时,可先画最暗及最亮,以此作为深浅层次比较的标准;

(2)要由大到小有次序地进行比较。大的比例关系、倾斜关系、各个固有色的受光部与背光部之间的明暗关系,对整幅画影响较大的,要先“比较”准和画准,在此基础上再进一步“比较”较小的比例、倾斜和各个固有色上“五调”子之间的调子的明度关系,要做到心中有数,不能画到那里才“比较”到那里;

(3)比较范围要大,要全面。画任何一片调子时,至少要和最亮、最暗以及各个固有色上的受光部、中间部和暗部等进行比较,否则,孤立地去画是难以画准的;

(4)常常把画拿远与所画物象进行比较。

 

总之,要看准和画准物象,就造型来说,必须做到“深入观察、掌握整体、全面比较、槪括处理”这四者有机的统一。

至于运用调子深人刻画的问题,在深人刻画的过程中,必须注意每往画上新添一片调子时,都必须做到既能丰富调子的层次,同时又不会破坏先画出的那些调子之间正确的明度关系。要做到这一点,主要靠在整体观察的前提下,保持各局部“同步”的深人刻画并及时进行全面的检査比较,受光部与背光部交接处的“明暗交界线”,要画得肯定不能含糊,否则,就会影响立体感和光感。只有在认真研究了形体结构及其造型特征的情况下,才能肯定而正确地处理整个物象所有部分上的“明暗交界线”的浓淡和虚实的不同变化。画反光要看清楚光源,反光大多数是周围环境中反射出来的,因此,要把远近和角度不同的几处反光同时比较着画,这样容易正确表现出它们之间的区别。为反射所照亮的背光部中的形体,要比受光部的画得简练而含蓄,明暗对比不能太强:画反光要不断地和整个受光部调子的明度“比较”着画,这样,才能保持住背光部调子的整体感。中间调子在明度上有三种情况:一是较接近受光部总的明度;二是较接近背光部的明度;三是介于二者之间的明度。但总的来说,中间调子表现出它是厲于受光部的。受光部的形体,一般应画得比背光部中的丰富、明确,明暗对比强,使人一看就能分清形体的凹凸、起伏和向背转折,把受光部和整个背光部不断“比较”着画,就有利于保持住受光部总的明度感觉。

在深人刻画的阶段中,应联系结构、特征的理解,在受光部中画那些与中间调子相邻接着的调子,还应画出那些处于轮廊边缘部分,而向背后转过去的那些凋子,处理好这部分调子,对表现立体感、空间感有一定的作用。画受光部,要亮又要有变化,不能为了画小的变化,而把画搞灰,也不能因为害怕画灰而什么都不画。要求既要明亮,又要丰富,做到恰到好处。

投影由于多少总是受到反光的影响,因此,它的调子总是靠近物体的深,中间略淡,渐远渐淡。光线愈强,投影愈暗;光线愈弱,投影愈淡。

此外,还要注意各种质感的表现,由于各种物质材料性质的不同,因而产生的“五调子”之间明度关系有很大的差异,有的光滑、有的粗糙、有的反光强、有的反光弱等等。要表现好各种质感,关键是要处理好高光和反光以及用笔的粗细、顿挫等等。

在深人刻画的进程中,应做到不管在什么时候停下笔来,都应该是一个“完整”的画面,只是深入的程度不同而已。

深人刻画到最后,还要进行全面的检查和调整,看形体特征、比例关系、透视变化、明暗层次等是否准确;整体的大调子是否恰当;远近虚实关系处理如何,是否有空间感;物象的体积感强不强,性格特征的细部是否深人刻画;主次关系是否分明。要尽量做到:主次分明、整体统一、调子和谐、特征突出、形体生动。

 

相关知识 - 技法

素描绘画的观察比例与特征

素描绘画的观察比例与特征。任何生活中看似复杂的物体都有基本的形体特征,想要画好这些物体就要学会观察这些物体的形体特征,在把握形体特征的基础上才能准确地画出对象的形。
 素描知识

素描的几何概括法

素描的几何概括法(笔刨、鼠标画法范例)。我们生活中的任何物体都可以闲一些基本的几何图形来槪括它们的外形,把复杂的钿节去棹就能得到一个非常简洁的几何形体
 素描知识

素描的测量法

素描测量法的使用方法,素描测量法的使用过程。测量法就是就把画画的笔当成一把尺子,用来测皇物象的长、宽、高比例,然后在纸上按照比例画出物象。
 素描知识

结构素描的表现方法

结构素描的表现方法(理解结构的方法)。结构素描,又称“形体素描”。这种素接的特点星以线条为主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,强倜突出物象的结构特征
 素描知识

素描中光影的表现规律

素描的明暗五调子,素描的三大面,素描的虚实变化(素描中光影的表现规律)。一个物体的体积感在明暗关系和投影上体现出来,正确地绘画出光影,物体的体积感就明显表达出来了。
 素描知识

素描有哪些弊病及其防范措施

素描有哪些弊病?有哪些防范措施?在素描基础训练中,初学者由于对素描造型的一些规律认识不足,或者在作画时,不能很好地按照绘画有关的法则与作画的步骤去进行,因此,在素描的作业中,往往会出现以下几种弊病:灰、花、脏、糊、板、浮。
 素描知识