王维和唐代水墨山水画家

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王维和唐代水墨山水画家

 

王维(701-761),山西太原人,曾官至尚书右丞,故亦称王右丞。少年聪异,人称俊才。他工诗善画,精通音律,在当时享有盛誉,但仕途屡遭不顺,索性过起半官半隐的生活。他的山水诗典型地反映了当时士大夫向往山林、笑傲江湖的心绪。他的山水画通过单纯的水墨变化表达了大自然朴素纯静之美。

王维的绘画作品题材多描写雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼、村墟、山居等田园风光。其墨法属于渲染一体,这一体山水画以墨为色,墨色由淡到浓,最后以焦墨破轮廓线,丰富了山水画的表现技法,此后,墨法被提到很重要的地位。王维山水画最重要的特点是诗和画的有机结合,既以自然景物为题材,同时加入画家的主观感受,因此,苏东坡称他的艺术是“诗中有画”、“画中有诗”。这正是后世文人水墨画追求的最高境界,也是此前的青绿山水画中所缺少的意境。

中唐之后,水墨山水画继续发展形成了强大的势头,代表画家有张璨、王墨等人。

吴郡人张璟,揸长文学,以画山水、松石著称于世。据说他画松树曾手握双管一时齐下:一支笔画生枝,枝条“润含春泽”;一支笔画祜枝,枝干“惨同秋色”。五代荆浩在《笔法记》中,说张璟的画“气韵俱盛,笔墨积微,缜思卓然,不贵五色,旷古绝今"。张璨作画时激情满怀,不拘形似,笔墨随意纵横,以水破墨,以墨为色;墨色有浓、淡、干、湿,变化丰富,人称“破墨法”。“破墨法”是张璨在绘画技法上的创新。据张璨自己说,他的笔墨技巧并不是从别人那里学来的成法,而是“外师造化,中得心源”的结果。这里张璨精辟地概括了绘画创作过程中主体(画家)与客体(描绘对象}的关系,突出强调了画家的主观能动性在绘画过程中的作用,从而把画家个人的修养领悟力提到了显要的位置。至此以后,主意派的水墨画审美思潮迅猛发展,终于成了中国绘画的主潮。

王墨(约734-805)是后世公认的“泼墨法”创始人。他喜游江湖间,常画山水,松石杂树,早年师事于揸长水墨画的郑虔和向容。传说王墨往往借酒发狂,在沉醉中用发髻蘸着墨汁在绢素上绘画。《唐朝名画录》也记载说:“凡欲画图幛,先饮醺酣之后,即以墨泼",可见“泼墨法”的确是王墨创造。至于这种新的表现方法的效果,朱颢的评价是:“或挥或扫,或淡或浓,随其形状,为山为石,为云为水,应乎随意,倏忽造化,图出云雾,染成风雨,宛若神巧,俯视不见墨污之迹。”可见泼墨法具有较强的表现力,王对这一新的水墨技法已运用得十分熟练了。

破墨法、泼墨法的发明对后来水墨画的发展作出了重大的贡献。张璟、王墨作画都是写意手法,从写实到写意是绘画史上一个进步,实为文人画的先驱。

 

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