写意花鸟画的肇始:“徐熙野逸”

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写意花鸟画的肇始:“徐熙野逸”

 

从原始社会到秦汉、魏晋南北朝,花鸟不断在艺术上获得表现。到唐代,史传盛称唐人边弯、薛稷之辈善画花鸟,但实物无存,是衬景还是独立的花鸟画更是渺不可考。唐人描画花鸟画的水平,目前只能从《簪花仕女图》等重彩人物画的衬景中略窥一二。直到宋初,史传中才有明确记载独立的花鸟画题材的画,如郭若虚指出当时人熟知的所谓“徐黄异体”之说。“黄”是指黄荃及其子黄居菜等,“徐”是指徐熙,是一位在野的画家。

黄荃(?-965)因长期供职于画院,耳目接触都是宫廷豪华寓贵的景象,所画题材也都为皇家宫苑中的奇花异石,珍禽瑞鸟。黄荃最撞长用勾勒填彩法作画——即以细淡的墨线勾画出花鸟的轮廓,然后重彩畢染,以着色为主,颜色基本上盖住墨迹,给人以富丽工巧的感觉。黄荃的几个儿子均在画院任职,秉承家风,均格调稂丽,细腻逼真,辛画风上形成了黄氏体制,时有“黄家富贵”之说,由于黄荃的这种绘画格调完全符合统治者的欣赏趣味,被宋代用来作为宫廷画院品评花鸟画的标准。

徐熙出身江南名门,先世历代做官,但他本人却一生未仕,生活淡泊,为人清髙,自称"江南布衣"。他的绘画师承不明显,主要靠师法自然和体验生活来发挥其独创精神。所画花鸟以平常所见为多,如江湖间的汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果等,形骨清秀,富有平淡自然之趣。在表现技法上也与黄荃迥异。其特点是“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映”(《图画见闻志》)。“落墨”,即“运墨”,所谓“格”,可以理解为“骨”,即描绘物象以笔墨为主,辅之以淡彩,墨迹与色彩不互相遮盖(不同于黄荃的颜色盖住墨迹)。这种画法为后世花鸟画技法上广泛运用的“水墨淡彩”的先驱,在当时是一种新创造。徐熙的画法,显然是吸收了当时已趋成熟的水墨山水画技法之长,达到了花鸟画也色墨相融,浑然一体的艺术效果。这种生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的小写意风格,被时人评为tt野逸”。徐派的花鸟画在入宋以后并不为画院所崇尚,以至其子徐崇嗣不得不改变画风,以在北宋画院中谋取一席之地。但是徐熙对花鸟画的发展产生了较大的影响。现存《雪竹图》传为徐熙所作,画面全用墨笔,既有线勾,也有墨色渲染,淡雅俊逸,具有清新之气。

 

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