中国画着色十法

所属分类:了解美术 > 国画知识 > 正文

中国画着色十法包括哪些?

 

(一)罩染法(拖染法或承接法)

罩是用同一种色调将画面某部或者全部罩一遍。染则是用两支笔,一支用深色,一支用浅色(或清水),先在勾好线的范围中,按深浅不同用色,从线边由深化淡,先用深笔,再用淡笔,使画面由浓至淡,产生深化自然的效果。然后,再用透明的同类色调(或不同色调)再罩一遍,不足者可罩两次三次。工笔画的用色,如果罩的次数过多,会把色泽的透明度破坏,因此最好不超过三次。而渲染墨色,又以次数越多越好,方显丰富厚重。但要注意均匀、准确,不留水痕为佳。此法用来表现画中的阴阳向背、前后关系。人物画的面部、手脚的着色亦用此法。渲染法也叫拖染法,民间叫承接法。这是画中重要的工序之一,切不可忽视。

(二)水色分层法

此法像印刷套色一样,但要注意薄而明净,两三次套色而成。如画绿叶,先画黄色,后上蓝色,套成绿色,如想深绿,再罩一次蓝色。如画桔红色,则先上黄色,后上红色即可成桔红色。这种分层套色法,可以避免因两色搀调相撞而出现沉淀。如赭石与花青直接调合用就会出现沉淀现象,而采用先上一遍花青色,干后,再上一遍赭石就可避免沉淀,获得较好的色彩效果。在上朱砂、石青、石绿等石色前先打底色,后再填石色,由于底色不同,石色可全部覆盖。比如,同是红牡丹,一朵用朱痛打底,一朵用花青打底,然后都罩上朱砂,装裱之后则显现出不同之处。这种微妙的区别就是采用套色法所获得的。运用此法,首先必须掌握色彩三要素、三原色、同类色、类似色等色彩的基础知识,方能运用自如,得心应手。

(三)填色法(单线平涂法)

此法既可用水色,也可用石色。当墨线勾好之后,用石色(石青或石绿)调成稀糊状,沿着墨线平涂一遍,谓之填色。要求色不压线,只能沿着线的边缘填之,并要做到均匀、平整、干净,无水纹痕迹,无花乱之感。要做到细心认真,运笔稳而准。调色时可稍调多些,留有余地,以便修改。因每次调色很难一样,所以宁可多调不可少调。

上石色,事先要打底色,有些书中称为垫色,将一种颜色垫托在另一种颜色下面,产生互补、多层次的效果。如上石绿,可用汁绿打底;上石青,可用花青打底或酞青蓝打底;上朱砂,用朱膘或西洋红打底。总之,打底的不同,可以得到不同的色彩效果。用石色切记不可脱胶,用笔均匀、准确、迅速,否则干后容易脱落。还可在罩填石色后,再罩一次矾水,干后还可以用水色进行分染,但得控制好水分,不宜过多,多则会出现水痕。此外,起粉状的石青石绿,再用时必须加胶,重新研磨后方可再用。古人、前人十分注意,今人很少研磨,而日本画家非常重视颜色的制作、研磨加工。我们应该重视发扬自己的优良传统。

古人一般用石色跟水色调配不多,但我们可以有所发展,除了相调出现沉淀的几种色外,均可用朱镲调朱砂,朱砂调胭脂,花青调石青,汁绿调石青。主要是根据作者的主观意图及画面构思需要而运用。

(四)一笔着色法

此法多应用在写意画中,在没骨画中也是应用最广的。我们可根据画面需要运用此法。比如工笔花丼中的嫩芽,就可以用笔先蘸绿再蘸白粉,再蘸浅红,再用笔尖蘸少许紫色,一笔下去,不同的色相互渗透,相互融化,生动滋润的嫩叶就显现出来了。这种着色法宜用软毫或长锋羊毫为佳。因锋长,毫软吸水量较多,则墨色相互渗透,产生丰富的浸润感。运用此法,首先必须将毛笔洗得干干净净,一尘不染,颜色必须调得均匀,每种相调颜色的浓度,要求基本一致,不可沉淀有渣子,做到“水清、笔净、色和、墨新”八字,那么画出来的颜色,才有鲜明、透润、气韵生动之感。

此法不但运用在花卉画中,还可运用在山水画、人物画等各种画种形式中。在运用中,要充分发挥墨与色、色与色在纸上渗透变化的最佳效果。在用笔时,先蘸浅色,后蘸深色。我们为什么不可以先蘸深色后蘸浅色呢?在水色应用中,只能是先浅后深,而在石色的应用中,就可以先蘸深色后蘸浅色。此法既可用于水彩性、植物性颜料,也可用于矿物质、水粉性颜料,还可以用于其他性质颜料。只要我们勤于思考,大胆探索,就可以创造出更多更新的着色方法。

(五)烘托反衬法

烘托是用一种色调在物象的四周渲染,以衬托、突出物象主体的设色方法。

有如“烘云托月”。用极淡的墨色或淡色在月亮的四周渲染,烘托出朦胧的月亮来,使主体月亮鲜明突出。运用此法,应多以水色为主,用色要清淡纯净、清洁均匀。要画出似与非似、若即若离、隐隐约约、虚实飘渺的境界。此法可以深托浅,以浅托深,以浓托淡,以淡托浓,以冷托暖,以暖托冷,以虚衬实,以实衬虚。

此法既可在生纸上运用,也可在熟纸上运用。如画大面积的画,则先将宣纸喷湿,然后再用排笔渲染。在写意画中,有时可留一些浅的笔痕,倒反显得有东西看。这得看画面的需要而定,不可将此法定死。

反衬法(衬背反托法),是在纸背上、絹背上用颜色衬背。即在后面(纸面不画)用反衬上色的方法衬托正面的画面,谓之为反衬法。比如画面的白衣服或月亮,纸正面不上白色,只在衣纹边淡淡地渲染一些赭石,或在纸背上用白粉衬托一遍,裱装以后,雪白的衣服或月亮就显出来了。运用此画法,不损害画面的线条和墨色。又如,叶子可用石绿、花青衬,又可用淡赭石衬。可以用浓墨衬石青,特别是在生纸的运用中,当你发现画面的石头或某一部分的笔墨不十分理想之时,就可以在纸背上衬以石青。因为在纸面上画石青,就会把纸面丰富透润、变化多姿的墨每破坏掉。在此种情况下就应该在纸背衬以石色,既可达到加强质感的目的,又可收到色不碍墨、墨色相辉、相辅相成的效果。

在应用此法中,应该用薄纸、薄絹,如蝉翅宣、单宣、净皮宣为宜。太厚的夹宣,当然也可以用,但效果没有薄的宣纸那样理想,反衬时还得细心,不要将衬底的石色、浓墨画出线外,免得破坏画面的艺术效果。

(六)泼彩、破彩法

除了以上传统的各种着色方法之外,随着泼墨泼彩的大写意绘画的出现,此法还可以运用在熟宣上。在这里,我想从熟宣上来谈谈自己运用此技法的体会。

由于熟宣经胶矾处理过所以不吸水,在进行泼墨泼彩时,一定要趁画面未干之时一鼓作气地进行。在泼彩时可根据作者的意向随墨造型、应变施彩,运用倒、泼、浸、冲、流、撞等技巧。如色过浓可加水冲之,并将纸倒斜使其彩墨流动混合渗化,自然结合,产生变化万千的艺术效果。还可以用棉花、宣纸吸去不理想或多余的色彩。我创作的《漓江魂》就是运用此法,同时将纸搓皱而拓之,再根据拓出的石纹山形、水口、坡脚加工整理而成。

生宣纸因浸润、渗透力特强,用时可将墨色撞入碗中,稍渗化立即泼写。也可在玻璃上将墨色撞冲,并加水渗化,采用水纹拓印而成。切记要以湿画法为主,即使画面千了,第二天补画时也必须将画面打湿后再画,才能产生衔接自然渗化透润之感。

应用此法,除了要有随机应变、因墨造型、随机发笔之灵感外,还得重视用笔用色。泼墨有骨在乎用笔,泼墨有肉在乎用水。破墨中,应用干破湿,浓破淡,色破墨,墨破色等不同的破法。同时,还得注意整个画面的大调子,不可花乱无主调,否则不可能成为一幅格调髙雅之作品。

作品画完后,如果觉得有些地方颜色过深、过死,可以用水冲洗,将色洗淡,也可以用细砂纸打磨,或橡皮擦淡,使画面出现古拙粗犷、斑驳之感。这样的泼彩画又别有一番风趣。

(七)抗彩法

我们将进入2000年,时代在发展,社会在前进,中国画的颜料在某些方面则要打破原来中国画颜料的限制,将水粉、水彩、油彩综合应用,融为一体。以笔墨为主,以骨为主,以色为补,稍微改变中国画的用色面貌又未尝不可。抗彩法是利用油彩颜料与水彩颜料、蜡笔颜料与植物颜料的抗衡分离的特点,产生物质抗衡的特有纹理,从而增加色彩自然相抗、相增、相合的有机天然的纹理图形,增加色彩画面的境趣和情调,产生意想不到的特殊效果。这种抗彩法,还可以参以洒盐、洒酒精、洒煤油、洒汽油、洒肥皂、洒洗衣粉和胶矾等不同的物料、染料等等,混合运用。总之,我们不妨进行多种的试验,画出各种琳琅满目的画面,使之变化万千,尽出新韵,增加画面的神秘感。可以以青绿、水墨山水为主体,以各种现代上色技法为补,创出一条新路。

(八)铺刷法

在铺与刷中,我们可以根据生宣、熟宣、水彩纸、高丽宣纸等纹质料的不同,用飞白画法刷出不同纸纹的特殊效果,达到画家所需要的情调与画意,也可在纸下蛰不同质的木纹来刷铺,使木纹印在纸上。如三合板的木纹、帆布的布纹、混凝土的泥纹、墙纸的纸纹等等综合应用,则画味又会有所不同,更会产生不同的新意和韵味。

(九)用粉法

用粉法,不单指如何用白粉,而应该是指在所有的矿物质和水粉颜料中的运用。用粉的方法很多,可达十多种。最普通的点粉:用浓稠的白粉点花蕊与金银用具上的花纹,使白粉堆凸出画面。特别是花蕊,点完干后,颗颗突出,中间凹下,方为高手。在山水画中的李花、桃花的点色,都要淡雅,花上部点得实,下部点得虚。

撞粉:趁画面未干之际用粉色撞之,使之粉色渗化人另一色之中,自然交融,达到浑化透润之境。在大泼墨、泼彩山水画中石青、石绿类似粉色,要多试多用,方能自然交融。

丝粉:将笔压扁平成丝状后,再沾粉画之。如画风雨交加之景、人物花卉或走兽的皮毛均可。

弹粉:用淡蓝色渲染天空后,再用笔沾粉,弹在纸上,或者用刷子沾粉弹在画面上。如画飞雪、雪景,多用此法。

洗粉:当粉质颜料平涂干后,再用水洗掉,收到使原色变成旧壁斑驳之效。

除此之外,还有拖粉、填粉、提粉、吹粉等多种用粉方法,大致和前面的方法类似,故不再赘述。用粉之法,古人也有很多论述,主要靠自己灵活应用。

(十)用色勾勒法

此法在敦煌壁画中又称为“提神线”。在工笔画中应用十分广泛。特别在青绿山水、金山碧水中,当大青绿山水全部设色完成之后,用金银等色沿着山头、树木、房屋重勾一遍,既调合画面,又起着金碧辉煌的效果。

 

在工笔画重彩中,不论花卉人物,特别是上水色的叶子、衣服,多次渲染和着色完成之后,有的墨线染后发灰,形象不清楚了,就可用比原来深的水色,沿墨线重勾一遍,使原来的画面轮廓显得清晰。由于用了同类色线勾勒就显得更加统一协调。比如,绿叶可用深绿及花青重勾,红叶可用曙红、胭脂重勾。总之,要用同类色勾勒,画面方能调和统一。用笔勾线基本与原来相差不大,不论画花卉,人物等任何部位,都得根据对象色泽的深浅程度而决定用线的深浅。如上朱砂的红花则应用深线勾;如画绿叶可用花靑勾;如画粉红的花则用较淡的墨色勾;如画秋天的枫树红叶,用胭脂勾;如画白色的衣服则用更淡的墨线勾。总之,均比原物体之色稍深些的线勾为佳。

以上十种用色方法,既有古人、前人运用过的方法,也有我在艺术实践中切身体会过的方法。

水墨画发展到今天,不但要注意墨色调子,还要注意色调。无论人物、花卉、山水画中的朝霞、夕阳、春晓、廋荫、秋红、冬寒,都可以吸收西画的色调。在保持东方艺术以线造型的特点,固有色的特点,以墨为主、以色为辅的特点的基础上,适当地吸收西画中的调子、逆光、环境色的处理技法是有益的。如我在美国旧金山,观赏了金门公园的展曲之后,创作了一幅《林晖》,将朝阳透过树林晨晖的逆光色调与墨色用笔巧妙融合起来,光、色、墨有机结合,再用泼墨、湿墨与破墨破色相结合运用,使此画取得较满意的效果。

相关知识 - 技法

中国画用笔十要

中国画用笔十要包括哪些?(国画的十种笔法):“浑圆厚实、重大雄魄、方向转折、速度变化、提按轻重、虚实相生、浓淡相间、节奏变化、放收有致、灵活通变”这十种笔法分别进行介绍。
 国画知识

中国画运笔十病

中国画运笔十病,用笔之病有哪些?综合归纳,用笔之病可分为:摹描、涂抹、轻浮、刻板、怪、燥、弱软、花碎、重叠、结死这十种笔病。现分别解说如下。
 国画知识

用墨十法

中国画用墨十法,国画十种常见的墨法。前人用墨的词语名称繁多,如用笔之种种一样,重叠复杂,但万变不离其宗,只要将那几十种墨法进行归纳,实际只有浓、淡、干、湿、清、焦、破、泼、积、宿这十种墨法。现将这十种常见的墨法,分别论述如下。
 国画知识

墨法八病

中国画墨法八病,运墨之病。墨法之病颇多:薄、灰、呆、板、脏、烂、漫、涨、泛、肿、昏、油、滞、结等,可归纳为七病,再加“浓淡失宜”共为八病。
 国画知识

中国画颜料的种类

中国画颜料的种类有哪些?中国画颜料主要分矿物质颜料和植物质颜料两类。(一)矿物质颜料有:朱砂(银朱)、赭石、石青、石绿、石黄、铅粉、金、银等色。(二)植物质颜料:又称水色,色泽鲜艳,透明,易于渗化,没有覆盖力。
 国画知识

国画着色五要

国画着色五要包括哪些?(一)洁净;(二)清淡;(三)对比;(四)高雅;(五)调和。
 国画知识