水粉画作画步骤

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水粉画作画步骤

 

工作需要程序,作画也要有科学的步骤,由经验可以得来作画步骤,诸种经验经过筛选可以找到较好经验,较好经验应该贴近科学。作画步骤是表现方法,表现方法应该与正确观察方法,认识方法一致。表现方法还应该适应材料特性,凡符合这两点的表现方法就是科学的。就是说水粉画的作画步骤,应该适合正确的观察方法,还要适合水粉画材料特性。

许多书上都介绍过作画步骤,有的从暗部画起,有的从亮部或中间色部分画起,以从暗部画起为多,这种办法很实用,优点在它能很好保持形象、形体,能一步步稳稳地进行作业。问题是,在没有亮部作比较的情况下先去画暗部,这个暗部的颜色怎能画得正确呢?这正违背了从整体出发,同时比较各部分色彩关系的原则,与正确观察方法相背。从暗部画起的方法可能是从我国50年代油画的作画步骤演变来的,那时我吃尽了它的苦头,暗部总画得很沉闷,整个画面也因之晦暗,后来摒弃了这种方法,试图幵始就把颜色铺满画面以掌握整个画面的色彩效果,颇感理想。从中我意识到这方法与观察方法是一致的,同时它也是科学的。

 

(一)观察——感受与理解

静物也好,风景、人物好,在他们的表象中都包含着美的因子,你要去发现和认识它们才能画得好,否则就是干巴巴的机械描摹,这是在你动笔前首先要作必须要作的事。画水粉画,要去感受和理解色彩的美,尤其要抓住并留住这观察第一瞬间的感受,作为初始印象,它是鲜明的、生动的,但在作画进程:中很容易消失和忘却。鲜明感觉是由画面上多个色:块的对比与谐调关系酿成的。感觉之后要深一步理解和把握这些色块之间的色相、明度、纯度与冷暖关系及全视界里的色调。色彩感受能力每人不同,有人:敏感,有人迟钝,这取决于一个人先天色彩感觉的灵性,更取决于后天获得的色彩修养与艺术修养,有了后者才能更好发掘和发挥前者。瞬时感受鲜明,经过分析和理解后的感觉则是深刻的。经过很好色彩训练的人,在他的感觉中往往包含着对色彩的理解,所;以色彩能力强的画家能够迅速画准颜色,一幅画能—遍画成。

 

(二)构图

写生对象在画面中位置、大小须得均衡,也可根据画者的慼受与理解作特殊构图处理。画面中的点、线、面形成平面构成关系;画中色块位置、面积、形状形:成色彩构成关系。这在落笔前就该心中有个谱,以免落:笔后不好改动。当然写生不是照抄,自然,线、形、色如果不理想你有改动它的权力,你若有更美好的想法,有益改动会获得更美好画面效果的回报。

 

(三)小色稿

长期作业要画小色稿,短期作业来不及画小色’稿也应该在心中作个小腹稿。落笔前,把你的新鲜的色彩感受画成小色稿是非常必要的,它记录了你的最好感觉,以作为绘画全过程的色彩备查控案,它能;茌你感觉麻木、流失时振奋和恢复你的色彩感觉。尤其在画风景时,光色因时间改变而变换了色彩坏境,它就是最好的参照物。小色稿要大小适宜,以豆腐块大为宜。上述观察、构囹、小色稿是落笔前的准爸功夫,作到心中有数落笔才能从容,水粉画最怕手忙脚乱。

 

(四)单色稿

单色稿是画面作业的幵始第一步,用蓝色绿色或赭、褐色为常见。用冷颜色起稿除解决形象、形体外,还能用它作冷暖对比,以使从幵始就贯注冷暖对比的色彩意识;冷颜色起稿,画到后来还能起到冷色的底色作用,当然薄画、罩色才能有效果。赭石、熟褐作单色稿时易于与其它颜色谐调,况且这类颜色本身的美也是很诱人的。单色稿要求构图均衡、形象基本准确、大块形体与明暗明确。不可太草率以免茌着色之后还要作位置与形象改动,造成使人难心的麻烦。也不必画得太细,太细要白费工,着色时会盖掉那些细节。

 

(五)铺大色块、调整大色块关系

这一步是整个画面色彩成败关键,也是本画法步骤的精髓。凡是制作技术允许的画种都适合这沖办法,即使水粉画、中国画不宜,也应在画者心中铺上大色块。前面提到的认识方法与表现方法的一致性,步骤与观察方法的一致性在此阶段体现得最直接、最清楚。观察方法是茌整体中同时比较色彩诸要素,相应的表现方法就应该在画面上布满色块后,色彩诸要素的比较才能成为可能。反之,先画暗部,先画亮部或者先画一个主体物象,无从比较就会违背观察、认识色彩的原则,违背科学,结果只能画出不准确的色彩关系。局部色彩、局部色彩对比只能茌纳人整体色彩对比关系中才能成立。一个红苹果,周围没有参照物往往会画得过重,或者画没了纯度,也或许画得太纯。就像幼儿园小孩唱歌,不懂得音律,唱的歌每小节都一样,高音一般高,低的一般彳氏,长的一样长,短的一样短,因为他们意识里还只有局部事物。同样,我们把有黄味的颜色画成一样的黄、一样深、一样纯;把许多物体亮面与暗面的明暗差、冷暖差画成一样的。造成这种现象的原因就是因为画面上只有个别色块时,着色只能作局部比较,而当其他部分着了颜色时,就会出现另样色彩比较的格局。所谓大色块是指画面上有明显差别的大块颜色:各物体的受光部分,暗部和影子。铺大色块就是把它们用尽量接近对象的颜色摆上去,先不必去刻划色块间的衔接关系,只须画准它们的色彩对比关系,达到大体上接近实物颜色即可。

铺色块只是前半段,更要紧的是后半段的调整色块颜色、调整色块之间对比,要调整到基本准确,没有明显错误的程度,为下一步的深人刻划作准备,以免在深人刻划时还要调整大块颜色。这就是说这一段是整个画面颜色形成基本格局的时候,画面的最后色彩效果在此一举。

有人会问:同时把色块摆满画面,总不至于要我们一手抓几枝笔去画吧,总会有个从哪儿先下笔的说法吧。这是当然,易于肯定的颜色和影响整个画面色彩的部分都应该是先着手的地方,接着从与它们相邻的地方推开去。不要先去碰那些色相复杂、明度难肯定的颜色,即使是主体物象也要等一等。这一段,铺就的大色要画得薄一点,铺就的大色块是调整色块的依据,调整色块又是深人刻划的准备,所以要留有余地。

 

(六)深入刻划——推着画与局部完成

水粉画不能像画素描画油画那样全面逐步深入,因为水粉有个干湿衔接上的技术问题,所以它完全可以茌前一阶段整体色彩关系以大色块形式表达准确的前提下局部完成,由局部推幵画是可以肯定的,有些前提,局部完成不等于局部出发。深人,可以从画幅上边往下推着画,也可以以主体为中心推幵画,一块色挨着一块色,一个物体挨着另一个物体或背景不停顿地接续着画。这样就能把画面上的物象连接起来,在连接的过程中完成形体的塑造和物物间的衔接与虚实关系的处理。

深人刻划,要抓住形体结构的造型特征、转折变化特征,硏究由这些特征引发的色彩变化,实质上就是要用色彩塑造形体。这就要求你的色彩中包含素描因素,不彳又仅是黑白灰关系。色块的铺摆阶段,形体是松散的,没有具体的连接,此时则要求在大形、色基础上用更准确更丰富并包容于大色块中的颜色和笔触去塑造具体的、实实在在的形体,去表现具体的、实实在在的质感与空间。以衬布为例,它从墙上垂到桌面上,从桌子后边伸延到桌子前沿,继而垂落下来形成三个面,铺大色块只解决三个面的色彩,而没有具体的形与空间。深人时,先从后面的布着手,画出它松软的皱褶和它的距离,桌面上的衬布除了由后至前的少许色彩变化外,更要画好褶纹,画出它的前后关系,尤其是桌布前沿的褶纹更要具体。由前沿垂下来的衬布处于亮部时要画得比较具体些,但它终究处于画面主体之下,所以要概括些,到画幅下端更要弱些、简单些,当它处于暗部时,也不要画得过于简单,要画得含蓄些。这里常遇到这种情况:当光源与衬布中的两个面距离相等时,两个面的颜色相近,有学生就会不相信而硬去编造一个莫须有的空间,其根据是:“远处冷”,弄不清道理还是用自己的眼睛去比较比较,来得更实在。

画面上主要物体要重点刻划,亮面可以画得厚实些,笔触要明确有力。对画面诸多亮的地方,要排好顺序,不能画成一样的亮。暗部色彩要平实、沉稳,色彩与笔触都要隐于暗部,用湿画法效果好。反光最容易出问题,不能轻率地自以为很帅气地涂上一笔,招致暗部形体的破坏,要明白反光虽然是光,但接受反光的部位是物体,是形体。许多学生把反光画在暗面底边是不对的,要知道物体暗面的下边紧压着桌面的那个点或面是全黑的,向上延伸时才逐渐亮起来,所以反光不可能深入到底边,它只能是渐变的。反光宁肯减弱也不要过强的保持物体暗部的形、色整体关系。

深人刻划时,很容易出现三类情况,一是忘记用色彩塑造形体而一味追求明暗关系,造成素描关系不错却丢弃了色彩,一类是画得粗粗拉拉始终深入不进去,一类是不顾整体画得花花达达。第一类,画者本人素描观念强色彩意识和色彩感觉弱。还有一种可能,铺色块时色彩还准确,但当深入时每个色块都变成了几个小色块,必会减低大色块纯度,整个画面的色彩纯度就会降低,色彩感减彳氏,有经验的画家往往幵始时画得梢微新鲜些。第二类情况主要是素描底子薄,看不见具体的形体与色彩变化,这样的学生手里往往积攒了一大堆画不完的画。第三类,没有建立起整体观念的入只想变化、丰富,把丰富、变化凌驾于整体之上,把它们当作了终极目的,不理会含蓄,不理会谐调,更不懂得概括的重大意义,正像那些不懂高雅的姑娘追求的化妆与着装。总之深入是用色彩塑造形体的深人,是色彩认识的深人,是在整体中的深入。

 

(七)整理、完成

由于水粉画干湿变化与衔接的技术性原因以及绘画过程中色彩认识与表现上的失误必会造成色彩不当或形体塑造缺陷等等毛病。深人刻划之后要认真审视寻找画面上的不足,对照实物对象,选择适当的修改办法加以修改与整理,以求得一幅整体感更强,色形俱备的作品。

这里的步骤,除却准爸工作外还有四个步骤,其实只是参考,并不固定为四步,能力强的可以省,两步可并作一步,下一步的活儿在上一步顺便就带出来了。能力弱的,进行不顺利的,一步的活儿一步完不成可以在下一步继续结合着作,需要的话还得反复作。只要认真体会作画过程的思路与精神,不管花费几步都是可行的。

这个作画步骤的理想之处在于它符合色彩的认识方法、观察方法,可以获得理想些的色彩效果。不利的地方在于形,一下子把颜色都铺上去,难免会模糊甚至抹掉形象、形体,使得素描功底弱的学生找不回来形,收拾不起来画面。就这一点讲,它确实不如从暗部画起的办法更稳妥,但从色彩大局着想,还是这沖办法更合理、更科学。作为学习不该急功近利,不该因小失大,完成你的色彩认识与表现任务才是根本。当然,步骤还要适合具体的甚至是个别的对象,有时可以两种办法掺合起来用。

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