油画的写生工具技法与表现

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油画的写生工具技法与表现

自然界的光线和景物丰富多变,通过风景写生,可以锻炼学生对色彩观察敏锐和快速反应的能力。

外出写生所带绘画工具宜轻便、实用。主要工具:

写生用油画箱

一个装油画颜料和画笔、画刀、画板的画箱,最好是带支架的画箱,以便于调整上下高度。(图4-32)

油画箱

若干张涂好底子的硬纸板,最好备有正方形和长方形两种类型以便于构图。也可准备涂好底子的画布和少量油画内框,将画布裁成与内框相合的尺寸,画前用图钉将画布临时固定在内框上。这样画完后可取下,再钉另一块画布上去。(图4-33)

风景写生的画幅尺寸一般都不大,这主要根据写生的目的而定。比如,训练色调,一本书大小就可以了。如果是综合性训练,尺寸应大一些。画幅越大就越难控制,这也是对一个人技术水平的检验。

松节油

少量的松节油。根据个人的作画习惯也可带一点调色油。一些擦笔用的废纸或废布。(图4-34)

 

相关知识 - 技法

油画技法中笔和刀的表现

油画技法中笔的表现,油画中的用笔方法多样,大致有如下几种:点、线、摆、涂、糅;油画技法中刀的表现,调色刀的主要刀法有以下几种:抹、拉、刻、刮。
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古典油画艺术中与形相关的诸因素

古典油画艺术中与形相关的诸因素(古典油画艺术技法的提前)。古典油画艺术中的“形”是非常考究的。首先,在大的构成上严格按照三度的透视空间来布局构图和人物的空间位置。人物的解剖结构也是极为严格的,需要有这方面的专业知识。
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古典油画艺术中与色彩相关的诸因素

古典油画艺术中与色彩相关的诸因素(古典油画艺术技法的提前)。一切在色彩上有效的技法其实都是为了实现艺术家对色彩的认识、理解及愿望。很难想象一种没有掌握自然规律和艺术精神的色彩知识和技法能充满生命活力。
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古典油画技法与形色意味密切相关

古典油画技法与形色意味密切相关(古典油画艺术技法的提前)。传统的技法是具体而深入的,其中包含了许多富于创造性的制作程序和方式,也包括我们自己对其结果的平衡和体会。它不是孤立和绝对的,而总是表现在情感和审美之中。
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古典油画直接画法大师德拉克罗瓦

古典油画直接画法大师德拉克罗瓦的浪漫激情。德拉克罗瓦是法国19世纪浪漫主义绘画的代表人物。艺术上的浪漫主义是对当时的新古典主义风尚的逆反而成立的,浪漫主义艺术主张:要充满激情、自由和想象,强调画面的整体气氛。
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古典油画直接画法大师安格尔

古典油画直接画法大师安格尔的形式追求。安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres,1780〜1867年)属于法国新古典主义画家之列。安格尔坚信形式美的魅力,并具体到他对形状的认识和选择。他始终认为圆形以及柔和的圆线是富有弹性和饱满的,也是最美的。
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油画的笔法和刀法及其肌理

油画的笔法和刀法,油画的肌理。油画的笔法包括着色方法、运笔、笔触等。运用油画刀作画可以使色而肌理变化多样,产生画笔所无法达到的效果。油画肌理主要是由油画色层、笔触(包括画刀等工具的使用)以及与画布(纸、板)的底子(包括织纹和涂料)相结合的
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制作油画肌理的方法

制作油画肌理的方法:油画常借用肌理来充分表现物体的外在特征。肌现能使画面产生可触摸的特殊艺术效果,是平涂着色难以达到的,它包括闺布的纹理、粗糙的庇子、笔触的变化、刀法的应用以及添加物的使用。
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油画层次结构关系原则

油画层次结构关系原则详解。任何绘画作品都不仅是一个彩色表层平面,从右图可见油画的物质结构是由多重不同材料构成的复合体,包括雜底层、绘画层和保护层三个基本层次,各个层次都有特定的作用。
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