如何欣赏国画呢？随着科技的发展和文化的快速传播，国画作品随处可见。不经意间，我们便会看到一幅墨色酣畅的“梅兰竹菊”，或是一幅栩栩如生的人物肖像画。那么，面对一幅国画作品时，我们该如何欣赏它呢？
在南北朝时期，绘画理论家谢赫就提出了品画的艺术标准——六法论。 六法论包括：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。具体而言，气韵生动指的是画面形象的精神气质要生动、鲜明；骨法用笔指的是用笔方法要正确，这样才能表现对象的形状和质感；应 物象形指的是艺术创作方法，画家在创作的时候，在借鉴、依托客观物象的 基础上追求形似的意境，以把握表现对象艺术与现实的关系；随类赋彩是指用色方法，画家应根据不同时间、地点和表现对象来敷色；经营位置是指构图方法，画家可采用取舍、疏密、藏露、虚实等手法来安排笔下的元素和形象，使之符合人的审美经验，具有良好的整体效果；传移模写是指学习方法和创 作手段，主要指写生、临摹这两种学习国画的重要方法，临摹是学习前人经验，也称为“师古人”，写生是指跟大自然学习，也称为“师造化”。
六法要求很高，实际上一幅国画作品很难在这六个方面做到面面俱到， 如果能达到其中的一两种标准则足矣。
我们在欣赏一幅国画作品时，可参考六法论。例如，可先观其大概，看画面布局谋篇是否和谐，章法是否恰当。其次，要观其造塑是否准确、精湛。再次，要看画作用笔是否讲究，用墨是否丰富，这些都是体现一个国画家功力 与才气修养的地方。吴昌硕擅长中锋用笔，线条古朴；齐白石的画墨色苍润，用笔技巧已经达到炉火纯青的地步；张仃画山水时喜用焦墨，以营造一种苍劲、 辽阔的气氛，画面具有金属质感。而没有经验的国画师，其_作用笔单一、线 条扁软、墨色祜燥，整幅画作毫无生气。最后，要看国画中的题款和印章钤盖 位置是否得当，因为这也在很大程度上影响了一幅则作的格调和整体效果。如果书法水平高妙，题款合适，盖章讲究，那么它们可为画面增色。
国圃与中国传统文化的精神是一致的。著名画家傅抱石曾经说道：“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也好似中国哲学思想最亲切的某种样 式。”也就是说，在欣赏国画的时候，要具备中同传统文化知识，要运用中 国哲学、宗教、文化等思维方式去体验、分析。