油画静物写生的特点及要求

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油画静物写生的特点及要求

 

静物画是绘画中具有独立审美价值和精神取向的体裁与形式。内容上区别于人物画、肖像画和风景画。它将现实中的自然物或人造物拿来单独描绘或组合描绘,从而表达出绘画者的审美态度与对物体的情感趣味。其中多数是人们日常生活中常见或常用之物,当它们被描绘成静物画且成为艺术作品时,人们能通过视觉感官引起对美好事物的联想、回忆、欲望与渴求,满足观者的审美要求与兴趣6静物画在文艺复兴之前尚未形成一个独立的画种,只是在18世纪发掘庞贝古城时,发现壁画的配景中有了一些静物画。从可接触到的资料看,可称为最早的静物画作品是1470年奎恩廷•梅齐斯的《放置书和盆的壁龛》和M90年汉斯•梅姆林的《瓶花》。此时的作品虽还有些稚气,但其风格的质朴.纯净还是较为感人的。文艺复兴时期的艺术家卡拉瓦乔在1590年左右创作了静物画作品《盛水果的花篮》,作品的写实技巧令人叹服!荷兰17、18世纪静物画在审美趣味上的世俗化是其主要特征。

当时作品内容多描绘瓜果,花卉之类,反映了市民的安宁和闲适。画家精妙的写实技能充分显示了文艺复兴后人文主义思想的影响,对后世静物画的发展无疑起着巨大的作用,甚至对后世研习静物的画家都有不同程度的影响。此后艺术史上出现了一批以静物画为主要内容的绘画大师,如佛兰德斯画派的弗良斯•斯奈德斯.法国18世纪的静物大师夏尔丹等。以至于在后来的近代大师和现代大师的艺术生涯中,静物画对他们来说都是极其重要的一页。对于画家来说,进行写生既是培养创造性艺术思维的一个重要方式,同时又是学习油画的行之有效的表现技巧和学习油画基础知识的最好途径。特别是静物写生,由于其形态的相对静止因素以及光线的固定性.色彩关系可以被绘者随自己意愿而进行组合。这些因素都可使研习者在一个相对稳定的空间中从容地进行反复观察、研究、比较、使学习者更易掌握与理解油画的材料构成和特点,了解构思构图的一般形式法则并掌握实施法则的能力,增强把握物体色彩的造型能力及对物体质感、量感、空间感的表现力,研究物体固有色,环境色、光源色间的相互关系,为日后的艺术创作奠定深厚基础。

 

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