欧洲油画的主要流派

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欧洲油画的主要流派

 

油画的流派可以分为两大类:第一类是以客观的再现为主的创造性作品,第二类是以主观表现为主的创造性作品。

在第一类中,如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础,表现画家不同的思想与目的。

 

巴洛克派:巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意为不整齐、扭动、怪诞。推崇运动的扭曲,形体的丰腴与量感。其艺术语言强烈、夸张、动、浮华,这是巴洛克派绘画的特点。其代表人物为比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹、英国的凡•戴克等。

鲁本斯的宗教画人体姿势的动作激烈,色彩鲜明;伦勃朗的画作如同在舞台上,人物面部处于高光部位,与周围阴影有强烈的对比;委拉斯开兹的“宫女”,背景中在窗外射人光线下工作的织女,曾经对后期浪漫主义画派产生了很大的启示。

 

洛克克派:流行于18世纪。“洛克克”原意是指贝壳的形状。其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻。其代表画家有华多和弗朗索•布欧等。

 

古典主义与学院主义:古典主义尊重古希腊、罗马的审美原则,构图上对称、均衡,气势上庄严、辉煌、崇高向上,技法精湛,刻画深人。这也是学院主义的奉行原则。正如学院派奠基者法契诺所讲:“美是所有艺术品的最高目标,它是事物的一种客观性质,由秩序、和谐、比例、规矩所组成。”其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

 

浪漫主义:浪漫主义起源于法国19世纪初期,其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》,作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力,它打破了古典主义构图中的水平与垂直,光线的柔和与均勻,使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素,注重感情的宣泄与表达。

《梅杜萨之筏》

现实主义:现实主义绘画指19世纪中叶,以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象,反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

米勒的《拾穗》

写实主义和照相写实主义:写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:“像我所见到的那样,如实地表现我这个时代的风俗、思想和它的面貌。一句话,创造艺术就是我的目的。”

照相写实主义对生活以一种照片式的形式搬上画面,如克洛斯的《约翰像》。他绘制作品要先拍成照片或幻灯片,再把它以比真人大10倍的比例精细地放大到布上,更细腻、更逼真地表现出对象的细节,如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。

 

印象主义:印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室,去探索自然界中光与色的瞬间变化,打破了传统观念上固有色的概念,如树是蓝绿色,阴影是黑色。它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等0

如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然,对其进行发挥、添加、强调和发展的话,下面所介绍的第二大类,即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等,它们就不再是对客观对象的真实描绘,而是根据画家的主观意图进行自由创作,它们大多出现在20世纪以后。

 

后印象主义:后印象主义画家强调表现自我感受,注重色彩的对比和事物的内在结构。其代表画家有凡•高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

 

野兽派:野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情。马蒂斯是这一画派的创始人。

 

立体主义:立体主义画派,画面的视点已不再是一个方位,而是对事物进行全方位的表现,使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。

 

未来主义:未来主义画家以抽象的形式,运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。

 

抽象主义:抽象主义是依靠线条、块、面、色彩,进行无具象的抽象组合。其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。

 

达达主义:达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。

 

超现实主义:超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响,主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

 

欧洲油画的发展在19世纪有了新的趋向,主要是油画色彩的变革。英国画家J•康斯特布尔最早直接用油画到室外写生,获得丰富的色彩感受,他在局部用细小笔触并置颜色,使之混合成较鲜明的色块,画面较古典的褐色调子明亮了许多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理,是在后来的实践中,被科学认知的,但康斯特布尔凭借对自然敏锐的观察感性,很早就获得了补色原理,并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家E•德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作,根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现,运用活跃的笔触,在画面的许多部位形成色彩的对比,增强了色彩的明亮度和华丽感,形成了震惊当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生,认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系,认识到色调对于体现时间、环境、气氛,烘托艺术主题,构成画面意境与情调的重大意义。他们大M的风景创作,画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上,法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果,以色光混合原理解决油画的色彩问题。

 

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