画家李天祥谈油画写生

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画家李天祥谈油画写生

 

李天祥,1928年生于河北景县人,中央美术学院教授,原上海大学美术学院院长。

 

关于写生的色彩

 

中国人是很聪明的,很早就谈到艺术“师造化”。欧洲油画被引进到中国以后,就给我们的创造提供了一个非常好的手法。在苏联学习的时候我听老师这么说过,没有写生就没有油画。油画的最大特点就是从最古老的看颜色,看固有色到看条件色。条件色是我从老师的讲课中总结出来的,这是他对造型和色彩的看法。他不是从概念出发,或是专注一点来看,局部来看,它是在比较过程中产生的。比较也要有一个条件,就是在一定光源、一定条件、一定环境之下,这样每个对象的固有色就产生变化,应该是白颜色的,但暗面不是白的。明明是白塔,你逆光看它是灰的,没有一个人说它是灰塔,人们又能够辨别它的固有色是什么,又能看到它在具体环境下产生的变化,这种变化我们在学习过程中逐步总结,给它定名为条件色。因为在一定条件下它的色彩才出现了转化。因为这样,油画如果不写生就肯定画不好。写生就是一种方法,在写生的条件之下才产生了油画。

 

从欧洲绘画的发展看写生的重要性

 

在十三四世纪画油画的人,是从固有色的观念来看对象,所以画的人物形是写实的,色却是概念的。穿红衣服就用红颜色画,蓝衣服就用蓝颜色画。所有的圣女像的衣服都是用蓝颜色画的,要表现立体还要分出明暗层次,但是它没有在一定条件下区别固有色的这种观念,所以他所有的圣女像都必须用群青来表现。随着油画的逐渐发展,人们不再满足于这样一种表现,到了伦勃朗的时候发现了灯光对于环境的影响。再往后到了十八九世纪的时候,有很多理论家发现色彩跟形不是完全一致的,所以后来就有一句话,就是丢掉了形而获得了色彩。这句话根本就不科学,但他发现了形跟色有时候矛盾。什么情况之下矛盾?不同光源之下矛盾。开始先了解明暗,后来才逐渐逐渐发现了不仅仅是明暗,还有条件环境的问题。歌德就发现了这个条件色里面的问题,感觉到了阳光之下,从窗户往外看的时候,外面的影子有很大的差别。而且又是在变化过程中。于是他就提出了一个观念,日光之下的影子和外面的颜色不是明暗的问题,还有其他的问题。逐渐逐渐地往后发展,到“印象派”的时候已经发展得比较成熟了,它特别主张到外边去写生。我小的时候“印象派”还叫“外光派”,这样色彩反映在外光变化之下,图像和色彩千变万化,不去写生很难捉摸。长时间的写生,往往效果并不好。从早上画到晚上关系全变了,光也变了,所以不能真正的捕捉到写生的色彩。唯有写生的色彩最生动,它的生动就是感觉是活生生的,在俄语里,“油画”是用“生命”和“写出来”这两个词和在一起拼写出来的,就是有生命的活生生的画。这很有意思,俄国很多词汇都是从欧洲来的,就是这个词是他们自己创造的。1872年第一次“印象派”画展,把条件色的影响,外光的色彩全部打出来了,1874年“印象派”就比较成熟了,1872年的时候列宾画出了《伏尔加河的纤夫》,他画的是外光,但并不是都是外光色彩,但是他的外光色彩不仅仅是一般的自然现象,他有他的主观认识,他把阳光下的灿烂画成了严酷,因为伏尔加河的纤夫正是在这样的阳光下劳动,所以这些阳光是恐怖的,不像“印象派”的阳光。俄罗斯是欧洲比较落后的国家,同时出现了这样两种对色彩的认识,我们不仅仅是色彩的认识,是自然现象,是条件色,而是他在某种情况下带有主观的认识,所以色彩又向前发展了。我觉得现在中国是集大成的,欧洲很多人把他们的优秀传统丢掉了。

 

桦林夕照,布面油画

桦林夕照 布面油画 35×22cm 1980年

 

夏日,布面油画

夏日 布面油画 12×18cm 1957年

 

摄影永远取代不了写生

 

不少人要丢掉写生,觉得写生没有用,有了电脑就去找图片,下载,有了照相机画画就应退役了,写生就可以不要了,这种论调铺天盖地。事实上,照片就是不如写生,不用说照片不如写生,就是造型也不行。高尔基说过这样的话,人们不可能用照片的百分之一秒来捕捉到对象的最佳的精神状态,就像是列宾画的《查波罗什人给土耳其苏丹回信》这幅作品,不可能提前都把他们摆好了,再摄下来,是不可能的。罗丹也谈过这个问题,你看一个人走起来为什么跟照片不一样?你找的百分之一秒的人走起来他是凝固的,静止的,没有人走的感觉。连素描都如此,色彩更不用说了,有不少人都要把我们多少艺术家总结出来的写生经验给丢掉,这是非常非常可惜的。中国油画里最宝贵的,也就是最核心的问题是色彩,如果你不想到外面去画写生,你真地就把握不住色彩,就不能达到油画的高峰。你可以用别的方法,但就是油画最传统的精粹你得不到。所以我觉得抓住了写生这一点,油画就能发展,当然还不止这一点,还有其他的方法进行创作,这是进一步的问题。

 

有一个学生,他写毕业论文的时候说过几句话我觉得很好。他第一句话就是,“生活是艺术的源泉,”这个大家都知道。他又说:“有感情的深入生活是艺术灵感的源泉,”我很高兴,我为他鼓掌,既然你能够发现你在生活中,不是一般的观察而是有感情的观察。他说的第三句话是:“典型是真实形象的源泉。”虽然他第三句话还不够确切,但他想到了已经很好了。我觉得年轻人非常可爱,他们一旦发现了他们感觉到艺术真谛的时候,他们就能够获得真正的解放。

 

李奶奶像,布面油画

李奶奶像 布面油画 32.7×22cm 1974年

 

俄罗斯少女,布面油画

俄罗斯少女 布面油画 97.5×78cm 1957年

 

北国农舍,布面油画

北国农舍 布面油画 53×39cm 1980年

 

秋阳,布面油画

秋阳 布面油画 35.8×26.5cm 1979年

 

山雪,布面油画

山雪 布面油画 30×20cm 1978年

 

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