画家杨沛谈油画写生

画家杨沛谈油画写生：

杨沛，1949年生于北京。1999年在杨飞云油画工作室研修。中华诗词学会会员北京书法协会会员北京市书画艺术研究会理事,北京杨飞云艺术工作室研究员

去年住在上海时就听到有去云南写生的消息，但因女儿太小（才1岁半）不能考虑了。在上海时，发现上海冬天很多种树的叶子不落，青苍间杂，郁郁葱葱，季节性变化不大明显。

春节过后回京小住，忽然发现北京的冬天太新鲜了，广阔的天空，一片片冷暖相间灰褐色树林，路旁的土坡都是上海很难见到的景色。既然去不了云南，就在北京顺义马坡居所左右写生吧。

目前画界思想混乱，许多人莫衷一是，迷失了自己，被形形色色的现代派潮流裹挟而去，淹没其中。而真正有识之士必不会盲从躁动，首先有正确的判断。我多年从事艺术的深刻思考，总结几条规律，要有高水准的作品才能站稳脚步，安身立命。好的作品有什么标准？我不听别人的标准而自己立标准，于是立出三条，一个性质。

1.原则性：排除似曾相识的感觉，必须是你要与前人不同，使用与现在人不同的独特语言，关注点有原创性更好。

2.高难度：可以说以高难度的技巧体现出高难度的品位。

3.生命力：好的画作时具有强大力度的生命体，你会觉得深深地被他吸引，越是高层次地作品越能吸引高修养的人，它释放出一种气息与你灵魂深处波长相同，产生共鸣，屡见屡鲜，还能引发出更深刻的体会来。所以大师的作品才能价值连城，成为无价之宝。

一个性质是：永远提高难度的游戏。

自己定标准，自己去实现，我称其为自圆其说。

或问:难道你永远不要成熟的语言吗？

答曰：要，但不是一个完美的，形式的，它是一种潜在的能力，是隐藏在画面背后的。无刀的境界是我的追求，我努力要表达的是看不到语言的，构图的，构成的，色彩的，笔触的因素，而只是感到是个人或物，你被她的真实（内在的）所吸引，使你游离于真实、创作之间，这时，这幅画就是一个真实的生命体。

前人把创作写生分割开来，认为写生就是习作，我认为这种观点是一个误区，你进入创作状态中的写生就是创作，没有进入创造状态的创作顶多算是个插图或是一篇说明文。

北京胡同　布面油画

北京胡同　布面油画　20×27cm　2002年

北京小洋楼　布面油画

北京小洋楼　布面油画　20×29cm　2002年

王府门头　布面油画

(右图)王府门头　布面油画　22×29cm　2002年