徐斐浅谈风景油画写生

徐斐浅谈风景油画写生：

徐斐，1980年生于青海西宁。2000年毕业于中央美术学院油画系第一工作室。2004年中央美术学院油画系第一工作室硕士研究生。

从画室到户外写生，从人像、人体到风景写生，只有画家的亲身体验，才能知道它们的迥然不同。

首先，室内写生，一般在学院里都是天光教室的固定光线下进行的，而户外写生，光线多变，除非是阴天，否则光线每半个小时就会发生较大的变化，随之受其影响的不仅是物体投影的形状，受光的面积，色彩也会发生变化。

其次，室内写生的对象一般是人的和静物，而室外描绘的对象就非常广泛了，江、河、湖、海，山川、树林、花草、房屋。缺乏户外写生经验的人写生时往往很被动。天地、大气受光线、气候的影响变化较大，如果不了解外光色彩规律，不尽快把握全局，而去追随对象，再加上从一部分推到另一部分的作画方法，往往会导致画面色调不统一，画面各部分的色彩不属于同一时间的失败结果，而写实性的绘画由于其充分尊重自然，如果不主动把握对象，这样的问题会更明显。

此外，户外视野一般较开阔，视野中对象较多，较杂，这样取景、构图就成了首要的一个问题。如果想将所见一收画面，作画时就很难在短时间内控制好画面。

以上写生时遇到的问题在今年五月的云南之行中我就有深刻的体会：

云南地处高原，多风雨，我们住在丽江玉龙山脚下的东河古镇，这里的气侯变化无常，风景确如传说中的秀美，动植物种类繁多，色彩甚为丰富。写生时分外地激动，但一幅画完成后却是无奈和失落，在感慨上帝万能的创造力的同时，更多地是叹息自己面对如此美景却无力表达。回来统观这些作品，发现普遍有着色彩灰、闷的问题，经老师指点才有所悟，发现每张画取景都有些“大”，由于要画的对象较多，光线变得又快，所以一张画画完，早已失去了对对象的第一整体感受，被“牵”着鼻子走，最后没了秩序，乱了阵脚，画面也就谈不上什么色调了。这里面还有一个客观条件和主面把握的问题，外光写生时要避免画面和眼睛处在强光下，否则眼睛在强光刺激下，很难调和出准确的颜色。所以有经验的人会主动地加强色彩的冷暖，明暗对比去避免这种光线下作画的不利影响，在取景上不要贪多，尽量取较简单的对象对画，还要学会概括对象，抓住其最本质的特点。抓住第一感受，快速地一气呵成。这对于常在画室里对着固定光线、固定模特慢慢作画的人来说是一个很好的锻炼机会。

我把学来的这些东西应用在了八月蔚县的下乡写生中，画面确实比以前有了很大的改观。我对写生有了以下体会：无论室内还是室外写生，作画从开始到最后都必须在有意识的控制下进行，客观物象的色彩关系仅仅是我们的参考，只有对自然物象进行取舍加工改造，才能更好地组成表达我们想要的色彩关系，被动地照抄会使我们离绘画和艺术越来越远。

农家院　布面油画