油画纳比派及现代艺术

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油画纳比派及现代艺术

 

印象主义是现代艺术的桥梁,而后印象主义的凡•高、高更和塞尚更是被世人公认为现代艺术的开山鼻祖。他们的艺术间接影响了现代艺术的诸流派,而直接将他们的艺水发扬光大的是一个小小的艺术派别——纳比派。

 

1888年夏天,法国巴黎朱利安学院的塞吕西耶,一个被尚更主观的、带,神秘怠味的象证性色彩所征服的青年画家。一个偶然的机会,塞吕两耶与高更一起写生,高更向他指出了色彩的奥秘:“树木应当是仆么颜色?你看到些许的红色吗?很好,在画面的那个地方画上真正的红色。那么影子呢?假如在那儿有一点蓝色就好了,那么你把调色板那最漂亮的蓝色放在那里去!”赛吕西耶边听边随下—个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画。他拿着这张画回到学校,受到了同学们的围观。围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等,他们一下子就成了高更主义者,并把这幅小画称为“护符”,把自己有幸得到这“福音”的一伙人称为“纳比”,即希伯来语的“先知”。这就是纳比派的由来。

 

他们是印象主义的继承者,也是后印象主义的践行者。莫奈告诉他们诗怠的笔法;修拉告诉他们点彩并置的神奇效果;高更告诉他们要自山地造型和设色;凡•高告诉他们创作要有激情、色彩要亮丽;塞尚告诉他们造耶要有形式感、装饰效果。他们释放了形体、解放了色彩、散开了透视、取消了光影、平面化了空间。他们遵循了两条变形的原则对自然进行“重新调整”:依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色和构图技术原则进行的客观变形;依据画家本人的感受进行绘画表现的主观变形。他们强调创造诗意的现实,追求平面的装饰效果和象征意义的表达,注重色调的形成和色彩的搭配法则。他们的画笔饱蘸激情的色彩,马赛克似密集的笔法洒落在互朴色底上使得画面灿烂炫目。这种没有光影,造型模糊,色彩迷离而又激情澎湃的作品,却能诱惑你的双眼,使你获得艺术的莫名喜悦。

 

纳比派于1899年解散。从塞吕西耶的“护符”开始,到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。艺术从此进入现代主义。

 

维也纳分离派是由纳比派散伙后分离出来的一个新画派,其代表人物是克利姆特(GistaveKlimt,1862—1918)。克利姆特在风景画方面也是独树一帜的,他的画具有很浓的装饰风格,运用工艺美术的语言巧妙构图,以往复、并置的点彩手法使得色彩异常的斑斓夺目。他的风景不是完全自然态的,他善于使用各种抽象图案。他喜欢爪正方形构图,视平线往往安排在画面的顶端。他将巴洛克绘画、拜占庭镶嵌画、日本的浮世绘、几何图形和谐地融为一休。他们的艺术主张是:为时代的艺术,为艺术的自由。

 

1905年以马蒂斯(HenriMarisse,1869—1954)为首的一群青年艺术家展出了自己的油画作品,作品展出后这群艺术家被批评家戏谑地称为“野兽”,“野兽派”由此得名。野兽派注重色彩的表现力,强调发挥纯色的作用,为了使色彩更加纯净,他们会采爪平涂的手法;为广使色彩搭配调和,他们会采用分离的手法。他们画风追求原始格调,富有幻想,画面充满律动感。马蒂斯说他“梦寐以求的足一种和谐、纯粹而又宁静的艺术”。认为艺术是“安乐椅”,是供人们消遣和赏心悦目的。

 

油画风景的发展似乎有这样一个特点:古典主义追求客观,反映理想,注重造型;印象主义追求自然,反映现实,注重色彩;而现代主义追求主观,反映想象,注重形式。

 

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