山水画的用墨

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南齐谢赫在“六法论”中提出“骨法用笔”之说,但没有关于用墨的论述。唐末五代之际的荆浩在山水论著《笔法记》中把“六法”加以取舍,提出了“六要”,这是荆浩根据山水画的特殊要求和自己的创作实践,在六法的基础上所作的创造性的发展。

“六要”的具体内容是:“一曰气,二曰韵,三笔、六曰墨”,就是用笔与用墨。荆浩对笔墨的解释是:“笔者,虽依法则,运转变通,不质不形,如飞如动。墨者,高低晕淡,品物浅深,文彩自然,似非因笔。”他还说过:“吴道子画山水有笔而无墨,项容有墨而无笔,吾当采二子之长,成一家之体。”用笔虽有法则,但要加以变化,要灵活生动,要根据对象色彩的深浅变化而用墨。因此,墨法实际上是起到了色彩的效果,或者说是色彩的进一步的丰富。

 

山水画的用墨

图1 焦墨山水 现代·黄秋园

 

在山水画创作中,用墨与用笔同样重要。用笔有轻重、转折、方圆之分,用墨亦有焦、浓、淡、干、湿的区别,即所谓的“墨分五色”。但用墨的成败却决定于用笔。用笔无力则墨色不清,用笔无法则墨色昏沉。在山水画中,用墨时要注意画面的层次,应根据绘画立意与构图的不同要求去用笔用墨。可先淡后浓,再加皴擦,以求平稳厚重,也可先浓后淡,再晕水墨以取湿润,初学画者应从浓到淡开始,这种方法较容易掌握,反之则容易出现板、结等毛病。

画山水画时如以焦墨皴擦为主,画面会显得秋气苍苍(图1),如纯用淡墨作画,则会使画面保持闲雅高逸的情致(图1)。古人云:“能于墨中想法,于法亦思过半矣。”意思是,如果能从用墨中想办法,那么对山水画已理解一大半了。

古代画家所谓的“要用墨而不被墨所用”就是指要善于用墨。笔墨应相互配合、相互协调,笔有“气骨”,墨也有“气骨”,墨的气骨由笔而来。那么怎样才能表现出山的“气骨”呢?这就要求我们认真研究,勤学苦练,把握用墨要领,练熟了自然就能把握用墨技巧,表现出山的“气骨”。

 

山水画的用墨

图2 山水 现代·宋文治

 

在山水画创作中,往往是几种墨法交替使用,时而泼墨时而破墨。黄宾虹先生说:“七法齐用,谓之法备,不满三种不能成画。”但多种墨法在一幅画中出现时,要注意不能平均使用,应有主次之分。我们在学习传统时会发现,历代优秀山水画的表现技巧基本上都是以一种墨法为主,其他墨法为辅,在统一、整体中求变化。常见的几种墨法有焦墨法、泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法等。

 

山水画常用墨法:

 

1.焦墨法

以浓干墨为主,水分较少,运笔多见飞白枯笔。画时应注意主次、虚实,一般多中锋用笔,侧锋皴擦,前后层次要分明。

2.泼墨法

笔中水墨饱满,下笔要准确、大胆,最后仔细地进行添加处理,应做到粗中有细,细中见粗,笔墨相辅相成,画面自然流畅。

3.破墨法

先画淡墨,在淡墨未干时,用浓墨破之,此即浓墨破淡墨,反之便是淡破浓。水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等墨法的基本原理都一样。总之,一切“破”法必须在第一遍未干时进行。另外,根据需要可重复多次去“破”。

4.积墨法

用笔用墨要层层叠积,一遍干后再进行二遍,乃至三遍、四遍。用笔要稍快,避免笔触重合,须在杂乱中求清楚,清楚中求杂乱。

5.宿墨法

磨好后放置时间较长的墨叫宿墨。该法运用的诀窍是下笔要爽快、自然,注意水分的控制,一笔接着一笔去画,避免“复笔”,从整体出发研究笔墨变化。

 

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