油画的绘画要点

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油画的绘画要点:油画的作画步骤、油画作画的基本要求

 

油画讲究立体透视角度和色彩表现。自从这种绘画艺术传入我国之后,经过不少画家的实践和充实,逐步形成了我国自己的油画绘画艺术。

儿童学习油画,除了解油画的基本理论和特点外,还须掌握以下几个绘画要点。

 

油画的构图

油画的构图,主要是依据写生来的资料或者对照着一定的静物,先用绘图铅笔打上基本的线条,按照一定的透视焦点,用直线轻轻地把物体的位置确定下来。构图要充分突出主要的物体,以及运动物体的重心和平衡度。使画面上的一切物象形态都处在比较合适的位置上,尽量达到既概括简练,又能生动地表达形象的姿态,作画前可以多画几幅小稿,然后再从中选择比较适中的草图。比如一幅半身像,一般头部是视觉的中心,其他的物饰都应该围绕着这个中心处理,一些不必要的和多余的都应删去,这样才能使构图更集中、完美。同时,还要顾及到明暗关系、虚实的适当摆布,使构图既有节奏,又有稳定的感觉。明暗调子比不损害物体形象的完整性为度,利用光和阴影的互相衬托使画面上的层次更加分明。明暗和其他因素结合起来,可以使画面较为生动和完美。小学生学习油画,最好先从静物开始,经常练习写生和造型,逐渐地再学习构图,只要构图较为熟练,那么上色就有了基础。

 

画好素描稿

当考虑好构图以后,可以画素描稿。面对素描稿,可以用炭笔,可以用油画底子色;可以在纸上画,也可以在布上画,这些都须由作者本人对绘画的熟练程度决定。一般儿童画素描稿,最好还是用铅笔在油画纸上画,那样既经济又方便。画素描稿要轻轻的,避免把画弄脏,脏了会影响上油彩。画素描稿的基本要求是抓住对象生动的形态和表情,一要画准轮廓,二要找准形体及其结构的立体关系,简略地分清明暗。为了要把物体画得富有立体感,还必须分析组成体积的各个块面,以便为油画下一步的落笔塑造做好准备,如果是画一个圆形的花瓶,也要从画块面着手,然后再逐步达到圆形的体积感。如果是画人物,还要注意人体结构的比例和解剖,要从人体的结构出发掌握轮廓,而不能把没有固定关系的几个点作为确定轮廓的依据。以几个点作为掌握轮廓的依据,主要是画石膏像或临摹其他画稿时采用。当然,光注意人体对象的外形还不够,还必须进一步了解人体的构造,以及人的面部表情的变化,掌握一定的透视和解剖的知识,以准确地画好素描稿。

 

上大体油彩

素描稿画好后,立起来左右观察,尽量修改完整,然后就可以上大体油彩了。上第一遍油彩,可先用大笔上色,并在颜料中多加一些调色油,使油彩薄一些,这样便于掌握,用笔也流畅。要尽量少用白颜料,颜色薄一些同样也能达到应有的明度要求。为了试验色彩是否合适,可以先画一小幅色彩稿子,以便探索色彩调子,达到心中有数。上色时,一般先画暗部,画了暗部,则画面会很快形成一种简单的深浅调子;暗部色彩与周围环境色彩有着紧密的联系,先画暗部便于与周围环境的色彩取得谐调。另外,上第一遍大体色时,用色要力求鲜明纯净,尽量避免污浊和粉气。笔要干净,油彩要清新。调颜色时,要尽量少用几种颜色调合,其原因是颜色的种数调多了容易产生灰暗,一般用二至三种颜色调合为宜。小学生在调合颜料时,千万注意不要在调色板上东刮西涂,那样会造成非调色的污染。最好先调二三种,其余视需要而定。上大体油彩时,要注意分析和观察对象的内在表现,以便正确地用色彩去塑造。上油彩,绝不是单调地平涂,而是分层次逐步上色。如果色彩有些跳动,甚至个别色彩衔接不好,不要着急,可待下一步进行修整。

另外,上油彩时要注意素描关系,在调色板上调好颜色之后,要看看是否与素描相复合,如果相差不大,才可以上油彩。一般上了油彩之后素描稿难免被破坏,这不要紧,也不要按素描稿一块块地填色,要紧的是把握大体的比例和形体的解剖角度(即透视),形体把握不准,色彩再好也达不到预想的艺术效果。上色时,要随时观察,不断地把各部分的色块进行比较,一般是暗部与暗部比,明部与明部比,明部暗部对照比,远的与近的比,主体物象色彩与次要物象色彩比,通过比,找出它们之间的不足和差异。当遇到十分相象的颜色时,应努力区别它们的差别;遇到不同的颜色时,则要注意两色之间的相互关系,要把它们统一在主要的色调之中,不能让它们各自炫耀,造成四分五裂的局面。总之,上色彩要先涂大体,然后再逐步涂局部,如果一上来就涂局部,反而不易掌握整体的色调,尤其是初学油画的儿童,更应该注意这个问题。

 

金玉良言:几番磨炼方成器,十载耕耘自见功。

 

具体表现和修整

上完大体油彩之后,要及时对调色板进行一次清理,把一些不必要的剩余颜料刮去,以便调合塑造形象局部所用的颜料。一般小学生画油画,开始容易把调色板弄得很脏,很杂乱,各种颜色相杂在一起,影响下一步的工作,因而要格外注意。待清理好调色板以后,便可以调合表现局部所需的油彩,集中精力认真地一部分一部分地去表现形象。若是画人物画,就要着重处理好脸部的表情色彩变化。大家知道,画脸部色彩要注意额部、面颊部、下颚部和颈部的色彩区别。额部的肌肉很薄,几乎是紧贴着额骨,平时很少有红润的色彩。而面颊部往往又比较红润。颈子是一个圆柱体,受光一般不太强,因此不宜画得太亮太突出。如果围着白色的毛巾,则要正确处理好脸部色彩和围巾的对照,如《采铜尖兵》。画好头部的色彩以后,要画好面部的表情,要充分体现人物的内心世界和思想感情。持风枪的采铜工人,面部刚毅、坚定,一副不怕困难的表情,都从脸部肌肉、眼神中表现出来。画暗部色彩要与明部色彩相对照,不要画得过于深重灰暗,要画得薄一些,应该让明部从暗部跳出来。另外,画人物画,要处理好人体与背景的关系,要刻画人物的思想感情,并通过眼睛、嘴巴和脸部肌肉去表现。如果是女性人物,要刻画出她的文静、雅秀和婀娜感,虽然女性脸部肌肉表现不像男性那样强,但通过眼神、嘴巴,都可以塑造出优美的形象来。

在具体表现用彩中,颜色要尽量的浓稠一些,原因是这个阶段已经趋于完成创作过程。要一部分一部分地处理好。初学油画者,往往一会儿画脸部,一会儿又画衣服和背景,东涂西抹,结果是越改越污,灰、粉、吸油现象越严重,几乎弄成一团糟。所以,在具体的上色过程中,要注意分部分去处理,但也不要老盯在一个地方画,特别是画僵了的时候,不妨暂时放一放,该刮的都刮掉。如果其他地方好处理,那么就先处理其他地方的色彩,然后再回过头来收拾残笔。倘若是画风景画,则要注意前景、中景和远景的关系,一般总是近景的色彩对比强烈,渐远渐弱,由于空气层的关系,远景要比近景的色彩冷些。画风景画还要画出各种景物不同的质感,如建筑物、庄稼、草木、云彩、土地、天和水等都各有特点,这些特色都要用色彩充分表现出来,既要有层次感,又要有审美感。待画面上的各部分都作了具体的表现以后,就开始作进一步的调整和统一。这时可以把画拿下来放远一点观看,或者把画面对着原物、原稿和原照进行整体的分析、检查,这样容易看出缺点。有的近距离看整个画面很好,一旦放远一些看则不然,所以,油画要经得起远距离的观察考验。在观察和调整时,一般要先从整体然后再到局部进行检查,如果发现哪些地方用色不足,只要稍稍加点色就可以纠正过来,无须作大的改动。比如人物画,有时只须把眼角、嘴角、眉梢、眉头等处,以及富于表情变化的肌肉部分作些细小的改动,即可以使表情神态改观。至于检查出一些妨碍总体艺术效果的琐碎色块,以及不必要的细微末节,应该毫不留情地刮掉,以保持整个画面的艺术效果。

 

小秘诀

学油画要顾全大局,不可顾此失彼呀!

你至少可以知道:作油画的先后步骤;作油画的注意事项

 

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