山水画创作的基础

山水画创作的基础——传统与生活

山水画创作的基础就是一个画家所需具备的基本功，要成为一个画家必须具备四个条件：诗人的感情（情感真挚、丰富、强烈）；哲学家的头脑（思维敏捷、通晓事物规律性）；杂技演员的技巧（精湛、准确的技艺）；科学家的毅力（勇于实践、百折不挠的精神）。前两条重内功，后两条重外功。

绘画是造型艺术，造型能力的高低强弱，直接影响绘画作品的表现效果。对于中国山水画，除了具有一般的塑造形体的能力外，还特别需要解决表现空间的能力。不仅要处理画面的平面构成关系，还需处理画面的纵深空间关系。山水画的描写对象是整个自然界，要求画面能表现无限深远的空间效果。培养表现空间的能力是山水画造型能力要求的独特一面。

对传统的学习研究是山水画创作的基础，长安画派就主张“一手伸向传统、一手伸向生活”，中国画经历了千年的发展，积淀深厚，值得我们去认真挖掘。对于传统的学习应该本着既尊重又不迷信的态度，当代山水画大师李可染先生提出对传统要能“以最大的功力打进去”，还应“以最大的勇气打出来”。临摹的目的是为了学习传统，通过临摹体会古代画家的创作经验和具体技法。临摹、学习是为了借鉴，绝不可在自己的创作中照搬照抄，要体会创作中的“创”字。

山水画的表现对象是千变万化的自然界，山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水，无所不包，画山水就一定要深入、细致地研究山、水、树、石等的组织结构，变化规律。自然界千变万化，但都有规律，研究山川规律，就要到生活中去，到大自然中间去，行万里路，走遍名山大川；还要深入到一个或几个点坐下来对山川进行长期深入的观察、研究，才能摸到它的规律，探到它的奥秘。只有对自然界的一山一水、一树一石、一草一木做过认真研究，才能进入“胸罗万象”随心所欲地表现一切的“造化在手”的自由境界。

“工欲善其事，必先利其器”，画中国画要对中国的毛笔、宣纸、水墨的性能非常熟悉，简单的工具就可以画出极其复杂、丰富的效果。它们的表现力极强。在继承古人经验的基础上，为了表现创新感受，还有许多技法有待我们发现、掌握、运用。

创作素材

素材是美术家在创作准备阶段收集的原始材料，是美术家积累的形象资料（如速写、素描、照片）和文字材料（有关历史、地理环境以及行旅感受的文字研究与文字记录材料）的总和，但不一定在具体的美术作品中全部体现出来。

山水画素材

素材的收集、积累和运用是美术创作中的重要组成部分，它将直接影响到作品的艺术质量，与美术创作的各个环节都有密切的联系。高等院校美术专业有专门下乡收集创作素材的课程，这是目的明确、具体的教学活动，要求学生通过收集素材整理素材，逐步明确创作题材，为毕业创作做好准备。

对于素材要在收集时注意分类，很多人写生也会拍很多照片，画—些速写，但课程一结束，这些东西锁入柜中，渐渐新鲜的记忆也就淡化了，收集到的素材要注意分类，比如画山的画水的、画建筑的、构图的等等。以及包括写生时文字记录的一些感想心得，当把它们进行分类整理之后，在准备创作之前把它们按类拿出来，会对创作有针对性的帮助。

山水写生构图的法则与形式

山水画创作构思与艺术

山水画创作的基础