意大利文艺复兴时期的油画

所属分类:了解美术 > 油画知识 > 正文

欧洲文艺复兴,是欧洲社会发展史上的一个重要的历史时期。自然科学和技术的进步,导致欧洲各国的生产发展和经济繁荣,这时各国的个体手工业逐步过渡到工场手工业,由此产生了一个拥有财富的商人和工场主阶层。随着基督教宗教神权的思想束缚被打破,人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术,同时,又随着古希腊罗马遗址不断发掘出土,于是人们又出现了向往古代文化的心情,这样,人文主义思想就在人们思想中扎了根。地处南欧的意大利就得天独厚成了欧洲文艺复兴时期最典型的国家,形成了当时的美术创作和美术活动中心。

意大利文艺复兴时期的绘画,无论是风格、题材和体裁还是美学理论或绘画基础理论(解剖、透视、素描和色彩以及画家个人的专著)都比欧洲同时代的其他国家或地区来得系统、丰富和成熟。

 

所以,意大利后来成为欧洲传统绘画艺术的圣地,直至今日,仍是世界各国画家向往的地方。

 

意大利文艺复兴前的绘画,如同当时欧洲其他国家一样也经历由蜡画、湿壁画、蛋清胶粉到油胶粉的发展过程,在尼德兰的画家们寻找和试验调色用油的时候,意大利的画家们不约而同也在试验适合于调颜色粉的油料。

乔托,还有马萨乔(1401~1428)、多那太罗(1386~1466)、乌契洛(1384~1475)、弗兰西斯咔(1467~1492)和基兰达约(1449~1492),他们对蛋清胶粉表层的油质涂料的试验(包括材料和方法的试验),以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究,现在保存下来的马萨乔在1420年前后作的《圣母同圣婴与圣安娜在一起》(现藏于佛罗伦萨乌菲齐绘画陈列馆),被认为是当时画家探索和研究人体解剖结构、透视、比例的重要作品,此外,曼坦那(1431~1506)画的一幅《死了的基督》至今仍为外国美术史家经常引用,它说明意大利文艺复兴初期的画家们对人体解剖结构和透视的研究已取得出色成果。

 

意大利文艺复兴时期的油画 :曼坦那《死了的基督》

曼坦那《死了的基督》

意大利文艺复兴盛期和后期,优秀的美术人才辈出。这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完善的人物形象,而且在美学理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献,同时在油画技法上也得到了不断地完善,不少传世作品技艺超群,至今仍为欧洲油画的瑰宝,世界艺术宝库中的珍贵财富。

 

意大利文艺复兴盛期,佛罗伦萨画派逐渐形成。

佛罗伦萨画派的油画技法,一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和白粉作画底,然后在白底子上用一种单色或接近皮肤的颜色起稿,画出较深入具体的素描,之后就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满,再以蛋清胶粉初步将画画完,在此基础上再进行调和颜色的透明画法,最后再上一层光油。这就是常说的“古典画法”。文艺复兴盛期,在人文主义思想的指导下,被基督教颂扬的耶稣和各位圣者已不是冷漠呆板、不食人间烟火的神,而是现实生活中普通的人,因此,人物头顶的光环已不用金色,背景也以比较写实的风景代替。不过,那时是以颜色的冷暖来表现空间,如前景中的人物大多用红、金黄或红棕色;中景的景物常用暗绿色;远景的山川和天空则用淡青色或蓝灰色。整个画面缺少统一的色调,而且大气感也缺乏,因而整体的真实感还很弱。

 

16世纪,威尼斯成为欧洲油画的中心。

威尼斯画派以其色彩绚丽、形象丰满、构图新颖的特点在整个欧洲产生了积极的影响,对近代欧洲油画的发展起了促进作用。威尼斯画派早期的代表画家有贝利尼一家父子:雅科布·贝利尼(1400~1470),坚季列·贝利尼(1429~1507),乔凡尼·贝利尼(1430~1516),卡巴秋(1465~1526?)和美西纳。贝利尼父子没有画过大型油画,但在油画发展史上却作出了划时代的贡献。据载,1450年前后,雅·贝利尼试验成功在麻布上画油画,从而结束了只能在木板上或在羊皮纸上画画的历史。据载,还在中世纪的古希腊罗马,有人用布作画底子画过一幅巨幅的《聂洛皇帝肖像》,并在当时的罗马展出过。公元12世纪的一本《关于罗马人的色彩和艺术》书中,详细记载古罗马人用布作底的绘画。方法是先将布浸在胶水里,然后铺在木板上让它干燥,用小块玻璃刮平其表面,再用细绳绑在木板上,以蛋清胶粉作画。

 

乔凡尼·贝利尼《众神聚宴》

乔凡尼·贝利尼《众神聚宴》

尽管有如此详尽的记载,但在欧洲罗马式和哥特式的宗教绘画中,以布作画底子的画还没见到,这几百年的宗教画都是在做过底子的木板上画成的。

因此,贝利尼父子成功试验出在麻布上画油画,不能不说是划时代的贡献。自此,欧洲近代油画技法就达到比较完备的阶段,同时,由于在麻布上做底子远比在木板上来得简便,更重要的是,麻布重量轻,携带或运输较容易,无论从搬运角度和进行宗教仪式都非常有利,所以,从15世纪下半叶开始,画在布上的油画时兴起来,到16世纪初为威尼斯画派画家普遍采用。意大利全境也逐渐以麻布代替木板,到17世纪以布作画底子就成了整个欧洲的唯一使用的材料,当时只有尼德兰地区还有少数画家用木板作画。

 

相关知识 - 技法

油画的保护技巧

油画的保护技巧|油画如何储藏保护?一幅油画如果保存得当,可数百年不变颜色,反之,则可能发生色层的龟裂、脱落和变色。那么,怎样保护你的油画免受损坏呢?
 油画知识

画油画需要买哪些工具?

画油画需要买哪些工具?以下列举常规画油画的工具:油画颜料、调色液、画笔、画布、调色板、画架。
 油画知识

油画的色调

油画的色调。色调的提炼取舍,不是主观编造。正确的提炼取舍,必须能传达物象色调的精神。这就要做到准确、鲜明、生动、自然。
 油画知识

油画的调色表

油画的调色表。不管什么颜色注意 :只能用2-3种颜色调出来,过多的颜色,调出来的非常的不纯。
 油画知识

油画的分类

一般意义上的油画分为三类:人物画、风景画和静物画。
 油画知识

素描学习中的常见错误

素描学习中的常见错误:形歪、不准;透视有问题;画面太“空”;“灰”;碎”、“平”、“板”;“黑”、“腻”。
 素描知识