唐宋以前的画一般无款，有时仅仅写个名字在树干石根等不显眼的地方，这叫藏款。随着文人画的兴起与发展，北宋苏东坡等人，开始以书法在画面上作长题，或诗或文，丰富多彩。到了元代，款识不仅成为普遍的风气，而且印章也进入了画面，从这之后，国画就和诗文、书法、印章结合起来了。对国画来说无疑是一个丰富、提高、发展与完美的创新，它使得民族绘画的特色更为突出。但也不是每幅国画都必须题款。根据画面情况和个人习惯，有人只是签写自己的姓名，有人加写作画的年月和地点。有人喜欢题写多一些，内容可以题诗、题文乃至杂感、记事、画论等等。因为款识也是构图的有机组成部分，所以在题款时，要根据具体情况，考虑行气，布局的横竖长短，字体的楷、草、篆、隶，图章的大、小、朱、白等关系。
中国的题款有哪些注意事项呢？
题款首先要考虑的是部位。一幅画常有天然待款处，但有时画面茂密，无处题款，遇到这种情况，不要强题，可学宋人的藏款法。竖行长题，一般都靠边书写。横题须齐头不齐脚。所谓齐头，指每行的第一字都是平齐的。不齐脚是指每行的末一字可以不必平齐，有参差变化。
其次应考虑的是题款的书体，写意画可用行草，工笔画用楷书较协调。画题可用隶书或篆书，以求变化。
其三是用印最忌草率乱盖。姓名印可用阴文，姓字（单一字的）可用阳文，姓名印下面用印不可太多，可根据具体情况处理。有人除了盖姓名印章之外还加盖一种闲章，因为盖印的位置在边角，所以也有人叫压角章。闲章的印文内容多是抒情的诗词，或是画理画论的短句，乃至作者的生年住处等等。因为这些印章的内容与画面景物的联系不是很直接的，所以叫闲章。例如“某某六十岁后所作”，“似与不似之间”等等，前者说明画家的创作时期，后者说明画家的作画观点。
印的风格要与画的风格协调统一，如工笔画可盖工整圆洁风格的印章，写意画则可盖粗放恣纵一些的印章。初学作画如果书法不佳，可少题甚至不题，否则会使画面减色。