什么叫白描（线描）？“线”在中国画中的地位及特点

什么叫白描？

白描，也称线描，是我国民族传统绘画的一种表现形式，它不依赖色彩和明暗作为造型手段，而是运用线条的长短、曲直、粗细、浓淡、干湿、疏密等变化来表现物象的形象、神态、质感、量感和空间感。它既是工笔画的基础，又是一门独立的画科，具有独特的艺术审美价值，在中国绘画史上占有重要地位。

“线”在中国画中的地位及特点

线，是中国画最基本的形式要素和基本造型语言。在中国画中，“线”一方面是刚家对客观物象形休结构特征的提炼和概括；另一方面，它是_家运用富有变化和富有弹性的毛笔，直接表达向己的情绪和感受的形态符号。因此，中国画的线具有很强的写意性和抒情性。

中国画中线的形成最终要归于用笔。张彦远在《历代名画记》中提出：“夫象物必在形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎笔，故工画者多善书。”就是说，绘画不仅仅是把形象画像，而且还要及现出对象的“骨气”。“骨气”一方面是指对象的形体结构等物质因素，另一方面是指物象的内在精神因素，同时还包括用笔的力度和气韵等。中国關用笔的基本方法在于“写”。“写”的含意有二，一是指与书法相同的表达方式，即书写方式；二是指抒情过程所体验到的那种畅快和欣慰。中国画中丰富多变的线条，是通过用笔的轻重、疾徐、顿挫、虚实等手法创造出来的粗细、

长短、曲直、浓淡等各不相同的线条轨迹，而将这些线条打规律、有节奏地组织在一起，就构成了整个画面的形象、气韵、节奏等形式美感。因此，中国画的线，不只是单一的轮廓线、结构线，而是高度提炼、概括并且融入了画家情感的线条。中国画强调书法用笔，就是将书法的抒情意味和节奏韵律通过线条形式表现出来，从而实现意与象、心与物的完美统一。

白描作为一种纯粹的线的艺术，它在表现物象神、形等关系的同时，更强调线本身的审美价值。白描中的“线”，朵“用笔”的产物，而“用笔”的关键首先在于用笔的力度。所谓“骨法用笔”就是指富有力量感的用笔方法、技巧和富有表现性的线条韵味。古人有“力透纸背”“力能扛鼎”的说法。这里所说的“力”，是内在的力、含蓄的力，是感觉中的力，是阔家内在的“功力”。一个功底深厚的画家，其所作的画、写的字，线条刚劲、挺拔，笔笔见力。因此，一幅好的白描画，就是一件完美的艺术品，这也就充分体现了中国画“以线造型”的特点。（图2-1)

中国古代艺术家们在氏期的艺术实践中，创造出了“十八描”。这是对人物衣着刻画的用笔特点和线形规律的总结，它不仅表现了衣着的不同质感，同时也体现出画家的不同个性和风格特征。“十八描”虽是对人物画衣着线条的概括，但也适用于花鸟画。工笔花鸟画亦常运用其中的铁线描、游丝描、兰叶描、柳叶描、钉头鼠尾描等数种描法，来表现花卉、禽鸟、蔬果、虫鱼等题材。另外，白描加淡墨渲染也属白描范畴，是在白描以线造型的基础上用水墨晕染，以增强体积感和空间效果。（图2-2)

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