写意花鸟画的色法

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写意花鸟画的色法(写意花鸟画的技法程式)

 

中国画的设色体系是以物象的固有色为中心建立的,再在固有色内部进行明度、笔触、水分的变化,基本不顾及光源、环境对物象的干扰。就写意花鸟画而言,情况还要特殊些,除了以客观对象的本色为参照外,画家的主观情感对色彩的选择和使用也有不容忽视的影响,比如,面对各类动植物的真实颜色时,中国画家喜用墨调和色,以压其“火气”。同时赋色法又以笔法、墨法为准绳,并要求色彩的选择和使用不妨碍写意画的整体笔墨感觉,即所谓的“色不碍墨,墨不碍色”。比如图4-57中的泼彩法源自泼墨法,它很好地模拟了笔墨形态,让人感到色墨交融、相得益彰。当这种以墨为主、以色为辅的观念发展到极端,就是用纯水墨来代替颜色塑造万物了。所以,写意花鸟画的设色体系是围绕笔墨体系架构的,其背后体现了“水墨至上”的审美心理。

并蒂呈祥,写意花鸟画的色法

虽然如此,我们并不能就此认为写意花鸟画是不重视色彩的,实际上优秀的画家对色彩还是非常讲究的。以齐白石的作品《荷》为例,正面荷叶用泼墨法泼出大面积的赭石色块,几乎占据画幅一半,色相单纯且干湿浓淡兼备。侧面荷叶用花青挥扫,处于陪衬地位,其下方一截赭石荷梗与正面荷叶相呼应。莲蓬罕见地使用了曙红,为的是区别赭石荷叶且与荷花照应。特别要注意这幅画对空白的利用,若干不同走向的墨线在串起各个色块的同时,又把空白分割为形状与大小不一的白色方块,这些潜藏的白色方块与显露的各种色块形成强烈的对比。总体来看,画中颜色简单而纯粹,但简单的益处是色彩明丽而不刺激,纯粹的益处是保持了东方色彩的平面性。《荷》的色彩经营可谓髙妙藏于拙朴之中,精心蕴于随意之内(图4-58)。

荷,写意花鸟画的色法

在大致把写意花鸟画基本技法疏理以后,我们必须明白,后人为了学习和理解的方便,才把写意花鸟画技法拆分成笔法、墨法、色法等。这种解构方式不应成为我们的羁姅,实践中有许多环节是难以分解或娓娓道来的,比如纸张受墨性能的差异、笔中水分的多寡、运笔速度的快慢,都有可能对画面产生出乎意料的影响,事实上画家作画时放松的心情、从容的气度以及因势利导、随机应变的能力常比技法本身更加重要。

 

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