写意画的历史

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写意画的历史最早可以追溯到五代时期画家徐熙,他应该是写意画的鼻祖。而到了唐朝“贞观之治”后,在唐朝文人墨客中,刚刚开始注意了这种画法,而北宋时期李成,主要是描绘写意山水画,他们代表了当时写意画的水平。也标志着写意画一个历史时期,尤其是到了元朝,画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒四人。由于他们同处于一个时期,在思想意识和生活遭遇上都有着共同的地方。他们隐居江湖,洁身自好,过着闲云野鹤般的生活,既不屈于统治者,又不敢公开反抗。于是在绘画作品中表现出淡泊人生、肃穆寂静的情调,给人一种野趣逸然,平淡天真的感觉。在画上题诗,书以明志,就是从他们开始流行的,而且他们做画时,简练朴直的方法,体现了事物的形质神貌,取得了非常独特的艺术成就,给后世画家留下了深刻的印象,这就是书画界为什么常说写意图“盛于元朝”的根据吧。而到了明清以后,写意画终于成为画坛主流,新中国成立后得到空前的发展,千百年以来,留下的写意画作品浩如烟海。但在美术史上有重大影响的画家并不多,而他们却是历史高峰的代表,为写意画的发展树立了一座座丰碑。他们都具有以下特点:第一,开拓了新的艺术领域,丰富了写意画的内涵。第二,继承了前人的最高艺术成就。第三,对当代和后世都有深远影响。他们不仅仅为中国艺术添砖增瓦,而且还起着架设桥梁的作用。明代的陈淳、徐渭,清代的朱耷及扬州诸家,还有近代的任伯年、吴昌硕,均属这类大画家。直至现代,为写意画开拓新局面的画家还有很多。代表人物如林风眠、徐悲鸿、刘海粟以及岭南派诸家,他们都是功不可没的。而对于中国文人画的有所推进,形成当代文人画最高水平的当首推齐白石,其后为潘天寿、李苦禅。号白阳山的陈淳和号青藤的徐渭,人称“青藤白阳”。

 

一、陈淳少年时学习作画,常学习元代四位画家的作画风格,深受写意画的影响。他的花鸟画,淡墨运用有一种特殊效果。他的人物画也很精彩,简单的几笔,令人回味。近代画家吴昌硕、蒲华、齐白石等,在诗文题画中,都对陈淳作出了极高的评价。他的有些作品,可以看出深受元代画家的影响。陈淳泼墨大写意花鸟画很出名,他不讲究外表的形象而是追求画面的生动。

 

二、徐渭,号天池山人,青藤道士,今浙江绍兴人,初字文清,后改字文长,明代著名的文学家、书画家。在他小时候就以“神童”闻名于家乡,多次科举不中,当过官兵,后来精神发狂,因为杀害了妻子入狱七年。徐渭一生擅长写诗,写书法自认为天下第一。在他作品中,把情感和个性的表现常放在首要地位。在文学批判方面他强调独创性,反对抄袭。他的著作有《徐文长逸稿》、《南词叙录》、《徐文长佚草》、《四声猿》、《徐文长三集》等。徐渭一生贫穷,他的写意画注重人格内心情绪的抒发,他所独创的花鸟样式,产生了极大的影响。现存作品有《杂花图》、《墨葡萄图》等。《墨葡萄图》现收藏在北京故宫博物院,画面藤条错落,葡萄晶莹透亮,真实生动的体现了文人水墨大写意花卉震撼人心的魅力。石涛、朱耷、郑板桥等名家都对他十分佩服,具有深远的影响意义。

 

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