如何欣赏写意画?

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如何欣赏写意画?

 

一、写意画是中国传统画里令人赏心悦目的画种,它以纵横的笔法、淋漓的水墨、洒脱的气势,使观者赞声鼎沸,叹为奇观,并拥有众多的欣赏者。通过画的立意撩动欣赏者的情意,产生回味无穷的画意是成败的关键。写意画有画无意,或叫人不解其意,莫名其妙,都算不上名副其实的写意画。

 

写意画讲究意,所以我们欣赏写意画也得捕捉画中的意,在回味不尽的意趣中得到艺术的享受,陶冶自己的性情。怎样更好的去理解意,最好的途径是从熟悉绘画技能入手,中国写意画往往是通过相当具体的绘画手段来塑造确立的。欣赏中国绘画创作应当按照六条标准来欣赏,它们分别是:1.气韵生动:指创作上主题明确,表现真实,形象生动。2.骨法用笔:指描绘形象上的笔致与线条。3.应物象形:指选择题材的适度,观察与描绘对象要深刻细致与正确。4.随类赋彩:根据不同的描绘对象,准确而必要的着色。5.经营位置:指题材上的取舍与组织,画面的构思与安排。6.传移摹写:指接受前人的传统。

 

当然,欣赏是带着独特眼光的,人们的欣赏情趣也存在着时代性,在绘画的表现方法上不同、欣赏者也会提出不同的欣赏要求,画家本身欣赏画的时候一般偏重技巧,而欣赏者是为了丰富精神生活,陶冶情操,那么欣赏就偏重于画的内容及感染力,不管是从哪一点出发欣赏画,都需要仔细看,细细品味用一种研究的眼光来看,才能看出它的奥妙,达到欣赏的目的。有的人说,有的画初看印象不错,还想再看,但看了几次之后却觉得这幅画没有什么意思,也有的画初看似乎平淡,但看了几次之后,你就会发现它有丰富的内在美,说明都是告诉你,欣赏要以研究的眼光去欣赏。

 

二、当你看画的时候,首先打动你的是它的立意是否生动,第一印象很关键,感觉好你才仔细的看,深入地研究下去,如果一幅画给你的印象是死气沉沉的,它怎么能吸引你呢?立意生动是一幅画给人的一种综合感觉,从欣赏的角度来看,我们之所以被一张画所感动,是因为它的内涵,而这种内涵是通过形式的美表现出来的。

 

李苦禅 墨荷

李苦禅 墨荷

 

古人说作画必先立意,所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把立意放在第一位,通过绘画来表达他对生活的看法,把自然景色和个人的感情结合在一起。立意的生动是写意画内在美的流露,这里既有画家的主观因素,又有欣赏者的主观因素,所谓画家的主观因素就是画家对所描绘的客观自然景象的观察、感受、体验,并把感情移入其中。所谓欣赏者的主观因素,就是欣赏者在看画时所产生的想象和联想。因为不同的欣赏者他们看画的角度也不一样,因为欣赏者本人的文化素质和艺术修养的高低都影响着欣赏水平的高低。如当代画家李苦禅画的墨荷,水墨淋漓,洒脱奔放,开创了中国近代写意的一代画风,看上去好像画家在随意横涂竖抹。有的欣赏者认为荷叶画的不真实,不符合自然生态的本来面目。把叶子改成用绿色就更好,从这一点充分说明了欣赏者的文化品位,一块水墨淋漓的石头,在有的人眼中可能是无情物,可是在特定的空间和时间里它却显现出一种特定的性格。

 

三、形与神一直是写意画创作和欣赏中重要的问题,用自然景物衡量中国的写意画,是不全面的,追求表现对象的形体准确、逼真,并非写意画的主要使命,写意画贵在得意,它不但写出对象的外形,更要写出对象的神情,同时也强烈地包涵着画家自身抒发的意境和情趣。只求形似,不是艺术。我们在欣赏中国写意画的时候经常看到画面的景物变形。这也是写意画通常运用的手段,变形犹如文学上的夸张手法,如李白的诗句:“飞流直下三千尺”,或平时人们激动时常说的心要“跳出来”了一样,它强烈、新奇但依然是自然而近情理。

 

四、写意画的构思,通常要顺手拈来而清新脱俗。看一幅画的好坏应掌握两个主要方面的内容:

 

1.虚实:中国画里虚实关系可以说无所不在,贯穿在一种艺术的始终,没有虚实艺术就失去了节奏,失去了方向,失去了发展。宾主、疏密、轻重、大小、纵横等等绘画方法,都是从虚实出发,根据虚实的要领进行构图处理的。虚中有实,实中有虚,虚实结合才产生无穷的变化来,有景为实、无景为虚,这是指画面上的虚实;有景、有情,有意化为虚,无意虚为实,这是指创作者的构思与欣赏者的联想。

 

2.奇特:构意的不平凡总是发源于画家不平凡的思想。齐白石晚年曾画过一幅《荷花影》,一株斜出在水面上的荷花映出它的倒影,一群小蝌蚪正排着队围绕着新奇的花影亲昵地追逐着,荷花映在水面的影子,它不是跟实物呈顺向的,肉眼从水面上侧视可以见到这花影,而水下的蝌蚪却没察觉到这是花影。可见艺术离不开奇思妙想,离不开艺术天地里特有的真实性。

 

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