写意画作画的技法

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写意画作画的技法:画写意画与其它的自然科学一样,没有捷径可以攀登,只有认真仔细,脚踏实地的练习,才有可能画出好画。画画还有一定的技法,下面将其主要技法介绍给大家。

 

首先,写意画的用笔可分为:中锋、侧锋、逆锋、插笔等。中锋用笔刚劲有力;侧锋用笔浑圆古朴;逆锋用笔变化多端;捻管用笔枯而不燥。因为写意画表现手法的特点是用线,变化多端的线出自各种不同的用笔之法,通过粗细不等、刚柔并兼、急缓有序的线条充分表现出写意画的内在美感。用墨又可分为浓、淡、干、湿、焦等五种颜色,在写意画中墨的干、湿、浓、淡运用巧妙与否也是十分重要的,用墨过干则枯燥;过湿则臃肿;过浓则呆滞;过淡则有失神采。解决了笔墨技巧方面的问题之后,还要掌握下笔的轻重,运笔快慢,落墨的浓淡,水分多少等问题,这些都将直接影响画面效果。这就要求画者要多看多临摹,多观察,多体会。

 

其次,写意画的题材很多,传统、现化、自然、人文都可以作为题材去表现。也有个由简入深的过程,画者应该从画梅兰竹菊入手,因为它具有一定的代表性,画者掌握了一定技法后,便要解决好花鸟画的造型问题,也就是说画什么要像什么。以笔写形,力求形神兼备。一位著名画家曾说过:“妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似乃欺世”。就是说写意画中的神采是第一位的。再就是写意画的设计颜色也很重要。写意画设色除了要忠实客观事物本身色彩外,很多情形下可根据作者的主观意志而设色。如我们用墨画梅花,而不是把它画成朱砂者;无论个人怎样设色都可以从客观存在与主观意志两方面去理解。

 

第三,写意画的构图问题

 

构图是指根据题材和主题思想的要求,将所要表现的各部分形象加以组织配置,构成一个完整、协调的画面。合理、完美的构图能使画面更生动、充分、更具艺术感染力。构图也是一幅作品中的关键,是给人的整体印象,画面的大小布局,墨色的浓淡轻重变化的整体安排。可以学习中国画中的宾主、疏密、虚实、穿插四种基本构图法。

 

1.中国画宾主构图技法:在画面中明确主体与宾体的关系,以宾体陪衬主体,突出主体的方法。主体要在画面中放在主要位置,表现得丰满,充分的对象。宾体则是处在边角等次位置,份量少而轻,起陪衬作用。

 

2.中国画疏密构图技法:疏密构图指在画面中对象的疏密可使作品体现出节奏感,韵律感,具有强烈的形式美。当然疏密不能一般理解为多与少,而包含着组织位置上的均衡,“透气”等因素。

 

3.中国画虚实构图技法:虚实构图是要把主体表现得实,而把宾体表现得“虚”。在绘画位置上有“近实远虚”的规律。在形象上“实”的对象画得轮廓清晰、刻画细致,色墨较为浓重,“虚”的对象则模糊,色彩轻淡着笔少而精简。虚实比较充分体现作品意境。

 

4.中国画穿插构图技法:穿插构图技法通过形象相互穿插,相互贯穿,形成整体突出主题的布局方法根据画面进行描绘。缺的地方“补插”,画过头的地方“回插”。

 

创作一幅好的写意画除了笔墨、造型、色彩之外,构图也需要很好的学习。构图要明白“开合聚散之理”,虚实、宾主变化尤为重要,除传统意义上的“一角占边”、S形、C形构图之外,还要结合“透视”、“聚散”、“穿插”、“虚实”、“布白”的构图原理,达到完美的统一。另外,画面上的题款、用印,以及装裱形式都是与写意画构图息息相关、不容忽视的。

 

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