写意画作画五法

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写意画的作画五法是指泼墨法、点染法、勾勒法、勾染法以及没骨法

 

一、泼墨法的介绍

 

大笔饱墨,随笔皴刷,水墨淋漓,一遍画成谓之泼墨。泼墨画生动,有气势,最能形成墨色的气韵。泼墨时也要注意笔法,注意行笔顺序。用笔简而整,笔简意足,形在意中。落笔要大胆谨慎,如胆小下笔犹豫不决,笔力有亏,墨彩必然无光,但也不能糊涂乱抹,笔法混乱。

画泼墨花鸟,要善用破墨技法,即趁先画的墨未干时,再用浓墨或淡墨画,通过渗化作用,使墨色变化,丰富自然。

 

1.浓破淡:在淡墨上加画浓墨,以浓墨渗破淡墨。控制浓墨笔的墨色变化和干湿变化,以及行笔的快慢等是很关键的。如先用淡墨画荷叶,趁未干时,再用浓墨画叶筋,最后用焦墨套画蒲草,同样是以浓破淡,但由于墨色变化和掌握时间不同,效果也不同。

2.干破湿:是指用含水量少的墨去破含水量多的墨,多是干浓墨(焦墨)去破湿淡墨,如画老梅树干,局部用以干破湿的方法,先画一些淡墨,再在其上勾勒皴擦出焦墨树枝干,起到既苍又润的效果。

3.淡破浓:在浓墨上加画淡墨,先用重墨画,趁未干时再冲入、洒入或滴入淡墨(淡色)点,淡墨尽量避免用笔画,以免影响效果,淡墨(淡色)在浓墨上自然渗化,产生特殊效果。淡破浓在熟纸和半生、半熟纸上较易掌握,在生纸上掌握起来比较困难。淡墨笔上的含水量要大,不然难以冲开浓墨。

4.湿破干:先用渴笔蘸重墨勾点皴擦,再用含水量大的淡墨来破。注意掌握破的时间,如过早,则渗化太大,不见形质,过晚就不起作用了。

 

另外还有墨破色,色破墨,墨破水,水破墨等等技法。

在墨色中加入其它物质,也会取得不同效果,如加入胶水、矾水、甚至盐、酒精、豆浆、牛奶等,其目的主要是起加强渗化或减弱渗化,加强水痕或减弱水痕等作用。

 

二、勾勒法的介绍

 

勾勒法也是写意花鸟的常用技法,不同于工笔白描勾勒,要求意在笔先,笔无凝滞,一气呵成。勾勒法线条变化大,笔随意转而不为形所拘;线条更加概括、洗练、富有变化;忌板、刻、结、实等毛病;注重形象的大结构、姿态和表现总体感觉。另外,执笔要灵活,指、腕、肘交替互用。墨色的浓、淡、干、湿与线条的虚实,比起工笔画的勾勒来更加注意线条的虚交、虚接、气交、气接。除勾勒笔法外,还经常运用挑、剔、拖、捻、转等笔法,使线条生动活化。

率勾也是写意勾勒的一种。线条更加简洁、奔放,多用渴笔。气要连贯,意要连贯,形象活而松散,线条流畅而不空薄。

写意花鸟也有先点染后勾勒的,要趁湿勾,线条的虚、实、浓、淡和墨色融合在一起,自然而和谐。勾勒时不一定完全按照事先点好的形象勾,可以修正点染的不足,甚至有意错位勾,会产生丰富感。

 

三、点染法的介绍

 

点染法是写意花卉的主要表现技法之一,是指用毛笔蘸墨或颜色直接点染而成的画法。此法的主要特点是落笔成形,一笔下去不能涂改,通过墨彩的干湿浓淡变化,笔法的刚柔、轻重、顿挫等因素,既表现花卉的形态和质感,又传达作者的情感。因此,作画首先要意在笔先,对每一种花木的特点要求默记在心,作画时才能大胆落笔,一气呵成。一气呵成是指笔法的连贯性和气势的衔接。

 

1.点染是指一笔下去点出深浅浓淡,以点代染的技巧,不同于工笔的分染和晕染。因此点染时要特别注意调墨、调色、蘸墨、蘸色、用水等技法,严格控制和掌握墨色在纸上的渗化效果。

2.点渍法先点后染,趁未干多次点染,以求表现变化丰富。点渍法要注意利用和控制水分,掌握时间火候,避免混浊一片或前后脱节。

3.点簇法与点染的区别在于前者更加随意,笔触较小且变化丰富。随笔点染以成花叶,似不经意而饶有生趣,多用来表现复瓣花或成组、成片、成穗的花。

4.套点是指第一遍点染干了以后,再在上面套点一遍,套点不是完全重复,而是错错落落以补不足,为增强变化和表现丰富的层次。

 

四、勾染法的介绍

 

勾染法是勾染互用,多是先勾线,后点染或晕染。还可以运用工笔技法中的分染、罩染、接染、渍染、套染、烘染、衬染以及托色、泼彩等技法。这种画法又可称作“兼工带写”。

 

1.细勾细染

用严谨、工整、均匀的细线条勾勒出花鸟的形质,然后通过分染、接染、罩染等方法仔细晕染,近似工笔技法和效果。

2.粗勾细染

用写意笔法勾出,造型精练夸张,突出花的精神姿态。然后仔细晕染,细腻微妙的晕染变化和粗放的线条结合,十分耐人寻味。此法多在生宣纸上画,为了染得匀细,可把要染部分局部矾成熟宣,也可把纸打湿了染。这种方法兼工带写,粗放中有精细,精细又不柔弱。

3.细勾粗染

用比较严谨、细致的笔法勾勒,粗笔点染色彩。此法既能保持形象结构的精微正确,又能见笔,显得生动活泼,也是兼工带写画卉的常用方法。此法经常在纸的正面勾线,反面点色。

4.粗勾粗染

率勾和粗笔点染都是大写意笔法,笔笔精练,注重神韵、气势。要做到色不碍墨,墨不碍色,墨色相辅相成。一般多用淡彩,突出墨线。

 

五、没骨法的介绍

 

没骨法是界于工笔和写意之间的画法,可以在熟宣纸上画,也可以在生宣纸上画。在生宣纸上作画时更接近写意画的特点。比起一般写意画来,要注意以下几点:

 

1.没骨画要求比写意画更加严谨、精确,着意表现花瓣与叶片的反正、向背、转侧、深浅以及树干坡石的苔痕、纹理、质感等。

2.落笔干脆、利落、洗练、笔法灵活不乱。笔触的大小变化不大,多用中、小型笔,画幅一般也不大。我们不要求机械地强调用笔的骨法,也不必把“骨法用笔”挂在嘴上;而应当探求如何通过用笔和用墨来充分表现作品的气韵和精神,如何做到笔笔有笔,笔笔非笔,自然而然,这就要求我们扎实炼就用笔的方法和技巧,通过作品的其他要素,创作出生动、富于感染力的作品来。

 

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