写意花鸟画的基础和表现形式,写意花鸟没骨法

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一、写意花鸟画基础

中国画简称“国画”,具有悠久的历史,在世界美术领域中具有独特的自我体系,被誉为东方艺术之花。

中国画可分为人物、山水、花鸟等画种,在技法上分为工笔与写意。花鸟画从五代徐熙开始,在绘画方法上把勾、点、染结合运用,被后人视为写意画的起源以后,到苏轼、牧溪时逐渐完善。自元代以后,生宣纸的大量生产使用,使写意画进一步得到了发展,吴镇、赵孟(兆页)造诣颇深。明代徐渭、林良都是写意花鸟画的高手。特别是徐渭的笔墨意趣超凡,水墨淋漓,开大写意之先驱,如《墨葡萄图》,准确地把握了水与墨的运用。齐白石老人曾以“愿做青藤门下走狗”,来比喻徐青藤画品之高。朱耷则用笔更加驰骋,泼辣奔放。清代石涛、赵之谦、扬州各家各有建树,使写意花鸟画有了更新的发展。近现代如吴昌硕、任伯年、虚谷、徐悲鸿、齐白石、潘天寿等画家都对写意花鸟画做出了突出的贡献。

花鸟画的笔墨运用,概括起来叫“大胆落笔,细心收拾”。执笔要高些,便于挥洒自如。运笔要悬腕,利用全身的体力、臂力、腕力,才能得到写意的气势。用笔不外点、线、面三者。一幅画都是由点、线、面组合而成。至于运笔,古人说:“高山坠石,力能扛鼎”,指下笔要有力量。“飞鸟出林,惊蛇入草”,指运笔的速度。“静如处子,动如脱兔”,指运笔的快慢。至于用墨,要求和用水结合起来考虑。要大胆用墨用水,才能水墨淋漓。

近代花鸟画表现技法,不外乎工笔与写意。工笔花鸟画中可分为白描与重彩,写意花鸟画中包容了大写意、小写意、兼工带写等等。写意花鸟画随着时代的变迁而发展,越来越受到大家的欢迎。从过去皇宫贵族独享的艺术到为平民百姓画的“萝卜白菜”,写意花鸟画逐渐成为了人民大众的艺术。今天,更是有许多书画爱好者青睐于写意花鸟画。

 

二、写意花鸟画表现形式

写意花鸟画的表现形式为:大写意、小写意、兼工带写和没骨。

写意花鸟画在动笔时,必须把所要描绘的对象通过观察或写生,默记在心,做到意在笔先而后落笔成形,一气呵成。

在作画时,首先要注意调墨,浓淡干湿调配好,做到心中有数。运笔时要大胆落笔,用笔的浓淡、粗细、刚柔、顿挫等来表现作者对形象的创作把握。正因为落笔成形就必然形成“可一不可再”的效果,所以写意画的“难”就在于此。初学时,由于工具使用不熟练,手上没有功力,再加上生宣纸很容易渗化,用笔过快飞白多,墨不透纸,过慢则到处渗开丢失形象。所以一定要通过长期的实践,在调墨、用笔、造型等方面达到心手一致。

 

三、写意花鸟没骨法

没骨法是界于工笔和写意之间的画法,可以在熟宣纸上画,也可以在生宣纸上画。在生宣纸上作画时更接近写意画的特点。比起一般写意画来,要注意以下几点:

1.没骨画要求比写意画更加严谨、精确,着意表现花瓣与叶片的反正、转侧、向背、深浅以及树干坡石的苔痕、纹理、质感等。

2.落笔干脆、利落、洗练、笔法灵活不乱。笔触的大小变化不大,多用中、小型笔,画幅一般也不大。

3.在运用撞水、撞粉、撞色等方法时,即趁点未干时才能注入水或色,有时也用干笔吸去渍存的颜色和水分。

4.花筋、叶脉着意表现,多用细线勾勒,往往用同类色匀而很少用墨线。

5.花蕊和花丝等都要画得工整精细,有较大夸张,是点睛之笔。

 

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