写意画的墨法有哪些？对于墨色的变化或者说墨的层次，前人总结为焦、浓、重、淡、清等“五彩”；或黑、白、浓、淡、干、湿等“六彩”。虽然说法不一，但其宗旨都是要求完备的墨法体系应涵盖墨的各种变化，能够充分表现物体的质地、结构、空间等关系。
（一）破墨法
前一种墨色未干时，即加入后一种与前者对比强烈的墨色，对原来的墨色加以渗破，使之浑然一体。泼墨的具体做法较多，有以浓破淡、以淡破浓、以水破墨、以墨破水、以干破湿、以湿破干种种。要强调的是破墨时机的掌握，前一种墨色由湿到干有个较长的时段，不同时间的破墨效果都会有所不同，选择哪个时机依个人经验爱好和工具材料的具体情况而定，图4-53中果实上的斑痕趁湿时是以浓破淡点成，但叶脉却是很少见地待叶子基本干透后用浓墨勾上去的。破墨法运用普遍，勾花点叶法中花头和花叶的勾点，坡石假山的勾勒皴擦，都是要用破墨法的。
图4-53 杂花图（局部） 徐渭（明）
（二）泼墨法
墨汁倾于纸面，或以大笔饱蘸墨汁，恣意泼洒，狂放不羁的用墨法。与破墨不一样，泼墨法寻求的是墨色直接涂抹在纸面上的气势，较少做后期的补充和调整，以免破坏原汁原味的自然渗化趣味。泼墨法把墨色的渗化和笔触的面积放大到极致状态，故有水墨淋漓、大气磅礴之感。该法不易操控且易受众多不确定因素影响，最后的实际情况带有一定的偶然性，但恰恰是因为这些意想不到的偶发效果能给人带来迷人的视觉感受。泼墨法适合表现体形较大的花头与花叶以及大型鸟兽（图4-54）。
图4-54 墨荷叶（局部） 吴昌硕
（三）积墨法
前面的墨色干透后，再上第二遍墨，第三遍墨，以此类推，由淡而浓层层积淀叠加，直到出现理想的厚度为止。积墨法也较难掌握，好的积墨层次分明而厚重、苍郁雄浑而透明，可一旦失度则会形成一团闷气的“死墨”。该法在山水画中应用很多，写意花鸟画中较少使用，一般用于山石背景、枯树老干等处。
图4-55中出于醒目的需要，荷叶上的重墨直接覆盖于淡墨之上。
图4-55 白荷 吴昌硕
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