写意画大师弘仁

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弘仁(1610~1664)安徽歙县人,字无智,号渐江。俗姓江,名韬,字大奇,又名舫,字鸥盟。明末诸生。明亡离歙去武夷山,从建阳古航禅师为僧。顺治十三年(1656)由闽返歙,往西干五明寺。画从宋元各家入手,万崇倪瓒画法,为新安画派奠基人。画师古人。更师造化。返歙后每岁必游黄山,以“江南真山水为稿本”,曾作黄山真景50幅,笔墨苍劲整洁。富有秀逸之气,给人以清新之感。其《黄山松石图》亦伟俊有致,不落陈规。所作《晓江风便图》写浦口景色,笔墨贺劲,兼用侧锋,是其晚年代表作。除山水外,亦写梅花和双钩竹。“新安画派”的奠基人。与查士标、孙逸、汪之瑞并称“新安四大家”(亦有称“海阳四家”)。画史上称弘仁、髡残、石涛、八大为画坛“四僧”。行书法颜真卿,楷书学倪云林,得其神韵,亦工诗,后人辑成《画偈集》148首。

为僧后法名弘仁,字无智、无执,号渐江、渐江学人、渐江学者、渐江僧,别号则有云隐、梅花道人等,最常用的是渐江和弘仁。弘仁出生于安徽歙县东关桃源坞,江氏乃当时歙县的望族,后来家道中落。他在年少时于歙县社学读过书,之后又赴杭州,成为“杭郡诸生”。不久,他和母亲回到了原籍歙县,拜当地名儒汪无涯为师,研习五经,准备参加科考。在此期间,他“尝掌录而舌学,以铅椠膳母”,过着非常清苦但却事母至孝的生活。

弘仁一生是清寂孤苦的。早年与母亲相依为命,时人王泰征《渐江和尚传》记载他曾为母亲“一日负米行三十里”的经典故事,可见他是一个孝子。

弘仁36岁时即顺治二年(1645年),清军大举进攻徽州,明末名臣金声和他的学生江天一组织军队奋起抗击,但后来均告失败,徽州陷落。部分抗清志士转入福建,投奔唐王政权。弘仁同老师汪无涯也去了福建。

顺治三年(1646年)六月,清军再进攻福建,唐王被执。弘仁到了武夷山,同一批跟随唐王的志士仁人躲进武夷山的天游峰。大约一年后,他同汪沐日、汪蛟、吴霖等人一起出了家,皈依了古航道舟禅师,开始用法名弘仁,又自取字无智,号渐江,此后,便不再用俗姓俗名。

顺治六年(1649年),弘仁自武夷山回到黄山。自此,他的一生的主要艺术活动集中于安徽和江苏一带,先后居住的地方有歙县、宣城、芜湖、丰溪、南京、休宁、鄱阳等地,并赴扬州、杭州、庐山诸地游历,主要的活动地则是“新安画派”的发源地—歙县,游历最多的大山则是黄山。他有一方印曰“家在黄山白岳之间”,很多资料称其“岁必游黄山”,可见山水性情是他一生艺术生活的重要内容。

弘仁一生未有功名,也较少世俗的应酬。他因心灰意懒而出家,心静如止水,在空寂与幽静中专心于艺术创作,将内心的孤独、无助与寂寥通过对真山真水的感悟,以绘画这种特有的语言诉诸纸上,让我们看到一个清俊、冷寂而又充满艺术灵性的画僧形象。他以参禅为主要的生活方式,用笔墨作佛事。在他的艺术经历与画作中,几乎看不到对于生活的激情与对生命的热爱,海外的学者更称其画中“纤细的树木几乎充满了脆弱和冷淡,而整幅画是没有空气的,并且很苍白”。这正是作为遗民的弘仁向我们展示的特有的生命意志,也正是他有别于他人、在艺术史上名垂后世的重要因素。

弘仁也长于书法、诗歌,有诗、书、画三绝之称。书法方面,楷书学唐代颜真卿,行书学元代倪云林,同时也工八分书和篆书;诗歌方面,其诗集主要有许楚辑录的题画诗《画偈》、其弟子郑膛辑录的《偈外诗》以及近人黄宾虹辑录的《渐师诗录》、《渐江画偈》等,反映出他多方面的艺术成就。

弘仁无疑是清初最富个性的山水画家之一。他在绘画上的成就及其特征不是简单地用遗民绘画、简洁淡远、疏淡冷寂等词语可以概括的。他的艺术成就,是清初特定历史时期的反映,是遗民情结、禅宗奥旨、山水性情、古风流韵与恬静心态在画中融为一体后的集中再现。

 

艺术风格

 

弘仁的画,现存于南京博物院的有庚子(1660)款的《黄山天都峰图》乃是他的代表作之一。画右上弘仁自题:“历尽霞满衣,归筇心与意俱违。披图瞥尔松风激,犹似天都歌翠微。为去疑居士写图并题正。渐江学人弘仁。”钤印“弘仁”、“渐江”、“家在黄山白岳之间”。这幅画反映了弘仁山水画中最典型的面貌:其一,构图奇纵稳定,层峦陡壑,空旷幽深。主峰奇兀高耸。其二,几乎所有山石都用大大小小的方形几何体组成,有的大几何体(长矩形或横矩形)中套中几何体,中几何体中又套小几何体,大几何体和中小繁多的几何体相间组成,疏密有致。往往于两块简单、迹近抽象的空白大石(几何体)当中画上一些碎石和小树。其三,石多树少,山下坡上或水旁画上几株大松树,或于山头上倒悬一松,或于峭壁悬瀑旁伸出一些虬枝。在笔墨处理上,其几何体的山石多用线空勾,没有大片的墨,没有粗倔跃动的线,除了少量坡脚及夹石外,山石上几乎没有繁复的皴笔和过多的点染。

 

就现存画迹来看,渐江作画,一生中在五六个阶段中有较大的变化。每一阶段中,又有不同进展

 

第一阶段采用的基本上是当时画坛上流行的画法,大抵以黄公望的披麻皴为主。但因受孙无修等人影响,线条趋向直而简。

第二阶段在他30岁左右,代表作即五人联作《冈陵图卷》中一部分。用笔受倪云林、程孟阳、李永昌等人影响,趋向简括、冷逸、瘦硬,与当时流行画法大异,可见他风格形成之端倪。

第三阶段,是他40岁左右的时期。这时他抗清失败,出家为僧,从武夷山回到黄山,绘画题材以黄山为主,个人的突出风格初步形成,积欠成熟。现存代表作《竹岸芦浦图卷》等。

 

《竹岸芦浦图卷》,纸本,墨笔,现藏日本泉屋博物馆。左上题:“乱篁丛苇满清流,记得江南白鹭洲。我向毫端寻往迹,闲心漠漠起沙鸥。壬辰九月望留宿碧霞道院,率笔图此,并题以志。渐江弘仁自记。”壬辰即1652年,弘仁43岁,碧霞道院在安徽宣城南,江南白鹭洲在南京,李白《登金陵凤凰台》诗有“二水中分白鹭洲”句。弘仁画的正是白鹭洲景象:竹岸、芦浦、远帆、长天。画中石头多用几何形构成,线条较直但不如后期之刚直爽利,尚简而不洁,画面有冷和静的感觉,但不十分感人。

 

这一时期,他的画风格已形成,但风格尤其是笔墨技巧还不成熟

 

第四阶段,他47岁左右。这时期的传世作品中有不少梅花松树题材。山水画的风格已十分成熟。用笔枝巧问题已解决,且作品很多,出现了成熟时期第一个创作高潮。代表作有天津艺术博物馆收藏的《寄伯行居士山水图轴》。此画作于丙申年,即顺治十三年,这年弘仁47岁。画中的山都是由很多小几何形组成的一个大几何形。每一个小几何形就是一块大花岗岩石,石缝之间长一些小树或小草。外轮廓线用爽利清晰的线条勾括,直率而流利,没有前期那种含糊枯索之状,显得十分成熟。内部皴笔严谨丰富,不繁复也不十分简单,但显得洁净。树的画法也谨严缜密。全画有刚正坚稳之感,于细微处见苍劲,瘦削处见腴润,师倪云林而又超出,完全形成了他个人的独特完美的风格。

 

弘仁的画大多为墨笔,而此本淡设色,只是色极浅,浅绛几近于水墨

 

从弘仁51岁时画的《黄山天都峰图》及《黄海松石图》、《陶庵图》等可以看出,这时他的艺术风格已十分成熟,较之前一阶段,笔墨更简洁、清刚、纯净,主要用线条空勾,以大小几何体造形,极少皴擦,点染也极珍惜,因而冰冷汪静的气氛特强。可以说,51岁的弘仁已完成了四大阶段的变化,在艺术上已达到前无古人、后启来者的高峰。此后,又有发展变化。

52岁时,他在精心创作中,在简洁的基础上又加以充实。这一阶段可算作前一阶段的延伸,也可算作一个新的阶段。此期代表作以江西婺源博物馆所藏的《黄山图》为最。该图纸本,浅绛色,纵145厘米,宽48厘米,是弘仁画赠给友从汪于鼎的。此图无款印,仅在左下石壁上书“辛丑”二字,但上方有弘仁好友汤燕生的题记及五言诗二首。画中突出的山壁、石头仍用线空勾,不皴不擦,一片空白,但凹下和阴面的石块中多以细线密皴,较前大为充实,而且形成一种疏密的对比。几株松树画法也回复到以前的谨严缜密的时期。总之,画面不像以前那样简括,也不纯用几何体构成,而且显得十分严谨精密。

这年他最著名作品是《晓江风便图》卷。此图现藏安徽省博物馆。纸本,水墨浅设色,纵28厘米,宽243厘米。从画中风光来看,当是新安江山水。他画水,还像倪云林一样,五笔不着,一片空白,但仍有水的感觉。画山用细淡而沉稳的线条勾写,突出丘山石部分皆不皴不擦,斜坡山石,除了空白外,也在凹处、阴处用了不少披麻皴,山头上有时加一些小墨点,以见丰富,用墨皆淡润古秀、细劲清雅,比起前一阶段的画,风格虽相似,皴笔却略多一些。而其宁静、安稳、冷冰、纯净的感觉不减,凡属弘仁成熟期的精心之作都有这些特点。

当然,他任何时期都有精心之作和即兴之作,乃至应付之作。有些作品未必出于应会,也许是精力和时间的限制,他不得不随意点染,草草而就。如同年所作《为慧通上人写山水图》轴,和他精心之作相比,差别很大。

弘仁53~54岁,虽忙于研究佛学,寻访佛教遗迹,画迹却不少,且画风又略有变化。

53岁时画的《桐阜图》卷反映了他另一种心境。此图现藏上海博物馆,纸本,墨笔,有极淡色,纵21厘米,宽91厘米。据《康熙徽州府志》,休宁人汪如,字无波,号桐阜,工书法诗文,著《桐阜集》。桐阜既是名号,又是书斋名。画中桐树下一斋,斋中一人弹琴,当指汪无波。画面空旷,全法倪云林,山石用侧笔,颇似云林折带皴,但略有变化。桐树、竹枝都近于云林。画面流露的清冷秀雅之气,令人叹为观止。可以想象,他作此画时的心境之宁静和空相。

弘仁画黄山和其他地方的景色,方法是不同折。他一画黄山,就显出其突出的风格和独到的本色。广州美术馆收藏的《始信峰图》是他去世这一年(55岁)中最精致之作。始信峰是黄山第一奇峰,从南坡登黄山,至此峰,始信黄山之奇,故名。此图画黄山实景,用大大小小的几何体构形,不皴不擦,纯用线空勾,却能见其前后左右的空间关系。较之前一阶段画黄山,小几何体增多,用线更加清细秀雅,但刚劲已稍减。

弘仁的画创造了古今鲜见的奇特之美。但他仍思变化,或充实、或简洁,可惜到54岁便停止了画笔。他的画,清人杨翰总结得好:“于极瘦削处见腴润,极细弱处见苍劲,虽淡无可淡,而饶有余韵。”

 

总之,弘仁早年的画凡署江韬款者,皆无显明特色。出家后,画则大变,查士标跋其《黄山图册》云:“渐江画入武夷而一变,归黄山而益奇。昔人以天地云物为师,况山水能移情于绘事有神合哉。尝闻读万卷书行万里路乃足称画师,今观渐公黄山诸作,岂不洵然。”40岁,风格成熟;51岁,风格深化。其画既不同于所谓正统派“四王”之软靡而生气;也不同于石那样苍浑老辣;也不同于石那样跃动奇纵;更不同于龚贤那样浓墨沉重;也不同于“金陵八家”之刚硬劲健。他的画神韵逸趣似元,风骨法度似宋;他的画又不似元,亦不似宋,而完全有他自己独特的风格:冷、静、净。寒气逼人,悲凉苍怆;又如古井之水、玉湖春冰、藐姑射山的仙女,无纤毫尘俗气。

弘仁的一幅山水册,被《十百斋书画录》著录,清周渔(字大西)题“如见斯人”签。施闰章、石涛等人见其图,皆感动而题跋,其中吴肃公跋云:“渐江高士逃禅,画在倪、黄之间,新安好手,皆其陶染。予不谙画法,爱其闲静简远,如对幽人,如聆禅悦。……..”袁启旭跋云:“阅渐公画,不知为何人,知其为高流士,胸无纤尘者。清泉白石,一往情深,吾延陵宝之也固宜。”

 

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