王振鹏《伯牙鼓琴图》

王振鹏是元代著名画家。《伯牙鼓琴图》也是一幅写意传神的佳作。《吕氏春秋》记载：“伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在太山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山，少选之间，而志在流水。’钟子期又曰：‘善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。’钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴。”这一段描述朋友之间深情厚谊、感人肺腑的故事，两千余年来一直被后人所传颂。在《伯牙鼓琴图》中，王振鹏着重塑造了钟子期这个非常传神的形象。他坐在石上低头静听，手和脚合着琴声节拍微微颤动，完全沉浸在乐曲优美的旋律之中。俞伯牙则秀骨清相，解衣敞怀，透露着一股清超脱俗的高士气质。三个侍童也作了不同的描绘：站在伯牙后面的一个，似乎受过主人的音乐熏陶，正在专注地倾听，而其他两个则无动于衷，却起到衬托钟子期的作用。画家以联结着真纯友情的琴声统率着整个画面，而通过传神的可视形象，又使读者仿佛听到悠扬悦耳的琴声。素雅高洁的白描，流畅自如富有节奏感的线条似乎和高山流水的乐曲旋律起着默契作用。作品透露着画家对理想人格的钦慕与赞美。

王振鹏《伯牙鼓琴图》

中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复匀一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟发挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶的白描画都很成功。

上一页:
下一页:
李唐《采薇图》
工笔重彩画的用笔