工笔重彩画用墨技巧

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用墨,是中国画的基本技法。历来的画家都讲究墨的运用,中国画的用墨,主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异,便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色,产生了墨分五色的说法。唐张彦远《历代名画记》曰:“运墨而五色具。”五色,即焦、浓、重、淡、清,而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化,这就是中国画用墨的奇妙之处。此外,还有墨分六色之说。清代的唐岱在《绘事发微》中谈道:“墨色之中,分为六彩。六彩:“黑、白、干、湿、浓、淡是也。”又云:“墨有六彩,而使黑白不分,是无阴阳明暗;干湿不备,是无苍翠秀润;浓淡不辨,是无凹凸远近也。”以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色,画必然呆滞板浊,成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的技能,如齐白石画虾所以能妇孺皆知,一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变:“初只略似,一变毕真,再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生,通体透明而坚韧的虾壳,特别是虾的头部,在脑壳墨色清淡处,浓墨一笔即为虾脑,真是妙到了绝处。

中国画的用墨技巧,并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化,而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来。其中尤为困难的是,如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展,用墨的技巧也日趋成熟,产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”多种表现手法。破墨之说,始于南北朝,是萧绎在《山水松石格》中提出的一种技法。破墨有两种功能:

 

一是用墨时有意画成不是整块形状,称为破墨(如画破荷的叶子,雨中的山水,人物的衣帽)。

二是把前一种效果加以破坏或改变原来的效果,产生一种新的效果。破与立是辩证统一的关系,没有破也就没有立。一般讲,后一种破墨用量较多。“破”叶是以浓破淡,但也可以是以淡破浓;叶可以是以线破墨,也可以是以墨破线。又如五种墨色浓淡的每次积叠也都是破,现在举5种不同破法的例子:

 

工笔重彩画 - 齐白石作品

 

破构图的办法:在草图上布置入平均时,时以用空白破一破;直的物体太多,用横的破一破;山峰之石如果大实,用云烟雾气破一破。

破线的力、法:如衣纹上的三根平均线,可用两根相近者破一下;兰花两笔成凤眼后,再用第三笔直破凤眼。

破线法:如一根山石轮廓的线,用浓墨画得有些枯,可以用苔点破一破,也可以在深线上部分破水,使原来的线变得生动一些。

破墨法:如画人物的头发部分,大块用墨后有些“肉”,部分加以深线,也就不“肉”了;画大片叶子的墨,用深线一勾叶脉,也就起到破的效果。

色墨互破法:绿叶可以用墨线破,画墨线后又复设颜色便是用色破墨,俗称勾叶脉。又如墨点上点石青也是一种用色破墨法。

色与色互破法。除了墨本色的互破之外,色与色之间亦可互破,如重彩画的泥金、石青等金石色,可以用花青、胭脂等草色破之。

 

1.画用墨技巧 - 积墨与泼墨

 

“泼墨”是一道墨,是指多层浓淡积叠而成的。在画人的头发、衣服时,可以泼墨一遍画成,也可以积墨逐次画成,或泼墨与积墨同时并用。

比如画人的头发,当我们用干墨画了头发的重深部分后,到头发与面部分界处,常常需要有一部分渐淡的退晕,即使是重深部分,如感到单薄,也需要加以补充。这些地方的积叠和补充,可以一而再,再而三地又破又染。又比如画厚重的棉大衣,就可以一层一层地积加,直到淡墨积够时再用浓墨渲染到理想的程度为止,也就称为积墨。特别是在一张画幅里,如果有一个积墨的部分时,就觉得画面深厚有层次感,而这种层次,往往用一道墨很难达到。在山水画上积墨更是广泛应用,常常是把山石部分一层层积成后,又加重加浓,然后再渲再染,使其显现出山的深厚度,又可以感觉到山石上丛生的植物杂草,有极大的丰富感。

实际上,凡是一次画成的都可以称作泼墨,二次画成的就称做积墨。泼墨画大片荷叶,笔情墨趣跃然纸上,极为融洽。清代画家朱耷擅长以泼墨画荷叶,对近代画家有巨大影响。

 

2.画用墨技巧 - 宿墨

 

指研墨后经过一宿甚至更长的时间的墨,实际上是一种发酵的墨。这种墨色已经失去了新鲜的光彩,在托裱后还会渗化出墨圈。有的画家就利用它的这个特点,如明代的杨龙友,近代的黄宾虹画山水时,常用宿墨画夜山。特别画一种寥廓苍茫的景色时,宿墨可以发挥这种特殊性能。要运用得当,因为宿墨没有燥性,更能发挥水墨渲染的效果;但用得不恰当,很容易出现脏污的情况,初学应当注意,不可轻易使用。

 

3.画用墨技巧 - 一笔分阴阳法

 

(1)焦墨:指最平最浓的墨,因为墨研得极浓时墨池内就会出现胶状体,作画者常常拿它作为最后手段,来提醒画面死板不精神的地方。比如大片的淡墨线画一根焦墨的腰带;或者用大片的墨块画得太肉了的衣服,加几根焦墨线,就可以化板为活,使板滞的地方再行松动。焦墨中的苔点,还可以点在树石呆板无神处。焦墨的特点是沉重老辣,切忌运用过多,否则会带来枯燥无味的效果。

(2)墨分阴阳:宋代画家韩拙说过:“笔以立其形质,墨以分其阴阳”。可见墨的任务是完成明暗起伏关系,是属于肉的部分。这种阴阳和西洋画的明暗不同,它不是要求光源投影关系,而是根据内容要求完成一定立体效果就行了,是写意性质的阴阳,而不是拘于真实性的光线。

从山水画的角度看,于背阴处加皴、加擦、加染较多,以表现阴面,皴擦不重的部位属于阳面。从花木看,染浅墨的花叶是阳面,染深墨的则为阴面;人物面颊、衣服也可以这样处理,画时可以一笔分阴阳,也可以两笔分出阴阳。明代郭诩的《竹石菊花图》即用此法。

一笔分阴阳的方法是:笔腹蘸水,笔头蘸墨,侧笔画上,就形成了阴阳面。如画一个暖水瓶,笔头深、笔腹浅,落笔画成个圆桶体,就画出了一个阴阳的简体。徐悲鸿画的竹竿排笔两侧干下半,中间含水分,就形成了竹的圆柱体。掌握这种方法,在于擅长蘸墨注水。

两笔分阴阳,就是一笔用浅块画成竹竿的背面,再用淡墨画其反面。这个办法始于宋代的文与可,如果用一边蘸墨,一边含水的笔墨画下去以后,行笔中间再行翻转,这样画出来的墨色就更富有变化。

 

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