弗里德里克•埃德温•丘奇《科多帕希火山》油画赏析

弗里德里克•埃德温•丘奇《科多帕希火山》油画赏析

科多帕希火山，1862年，油画颜料绘于画布上，122x216cm，密执安，底特律艺术博物馆。

丘奇在19世纪风景画家中颇不寻常，因为他的想像不是产生于自己的国度，而是由南美的奇景激发出来的。这些土地对于一个美国公民来说是陌生的和几乎是野蛮的，它们的历史与印加和阿兹台克相联系，它们的地理环境与火山相联系。南美的环境是奇异的、引人注目的，后来被压缩在格兰特•伍德著名的“美国哥特”中。《科多帕希火LJJ这幅画描绘了安第斯山的一座活火山。这幅画第一次公开展出造成了巨大的冲击。展出的日期是一个有趣的巧合：1862年正值美国内战的早期，当时美国正在与蛮荒作战。对那些观赏这幅伟大作品的人来说，很难不把火山的反复无常看成是对美国社会的隐喻，另一方面则是火热的狂暴和苦病的迸发。

丘奇用血红色的世界描绘了美国社会。虽然表面上他描绘的是安第斯山，那荒芜的岩石、孤独的湖和沉重的天空，但所有这些都是象征的。它们表达了一种美国人，无论是南方还是北方，情绪中的对摧毁的恐惧，它表现为猩红色的天空的威胁。

在整幅画中只有一个安全之地，丘奇把它画在整幅画的上部的远处。他暗示着心灵与暴力的隔离，这种隔离通过仔细处理的右侧那片暗红色天空与左上角那一小块湛蓝的天空而得到表达。