乔治•佛里德里克•华茈《希望》油画赏析

乔治•佛里德里克•华茈《希望》油画赏析

希望（复制品），1886年，油画颜料绘于画布上，142x112cm，伦敦，泰特画廊。

乔治•佛里德里克•华茈是以一种我们可能认为是不可接受的强大的精神的严肃性来看待自己和这个世界的画家。祈祷的对象和渴望祈祷的人从未远离过他的画。实际上，华茈说他绘画的目的即是为了那些线条和色彩的高贵性，而以严肃的态度影响人们的思想。诚实地说，华茈确实影响了人们的思想。如果我们不带偏见地看待这幅画，我们可以发现其中之美。《希望》这幅画描绘了一个被世界放逐的人物：他赤着脚，穿着破旧的衣服，无助地坐在那里。这是一个盲目的“希望”形象。这个词语的关键是为了告诉我们，如果我们能够看到，我们就不需要希望。希望并不仅仅拿着一张七弦琴而是以铁链和它拴在一起。然而当琴弦断了的时候，尽管希望孤注一掷地用一只手来弹奏，但却只有最破碎的音乐可以被奏出。一只手紧张不安地抓住七弦琴，另一只手无力地在弹奏着。华茈用了最苍白的颜色和最柔美的线条。在某种程度上，他画了一个被击败的人物。然而“希望”在那里耐心地坐着，等待着会改变他现在处境的东西。

这是沉默的拒绝失败的品质，它被华茈这样深刻地理解蕃一他自己就经历了许多不成功的事例。当我们注视那画面的时候，我们可以看出，在表面的悲剧下，光线打在那破碎的形象上，他将带着希望永远地等待。

这幅画是一个精神的信息能够轻柔地传递的令人信服的例子。在这个灰色的世界里，希望始终发着微光，它是美丽的、令人鼓舞的。