世界名画:《手儿名神庙的枫叶》

世界名画：《手儿名神庙的枫叶》赏析

■安藤广重■版画1857年■现藏于伦敦大英博物馆

这幅画描绘的地点是江户川东岸，左边的神庙和中央的桥为当地的名胜。安藤广重不仅准确地再现所描绘地点的地形景物，而且对风景的诠释富于诗的内涵。前辈画家的风景画和广重之前的作品都画在宽度大于高度的纸板上，广重在此却是按高大于宽的尺寸作画，使构图焕然-新。树枝与枫叶的特写与远处的景色的对比使得美学效果几近极致。这种秋季枫叶的鲜艳色彩，与艺术家晚年画风的转变正相吻合。广重用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然一一种完全柔和抒情的境界，更适合社会人士的艺术趣味。他的用笔十分细腻，线条流畅，整体上给人一种柔美的幽谧氛围。他所描绘的自然景象富于诗的魅力，光线与颜色的运用也十分出色，在绘画布局上，一方面吸收了中国宋元水墨画的多视点的影响，另一方面又不拘泥于此，同时有着西洋画的远近透视之法，这为版画绘制幵辟了一片新的天地。

《手儿名神庙的枫叶》作者简介：

安藤广重(1797—1858)，又名歌川广重，是江户后期浮世绘画师幼名德太郎，又名德兵卫，号一游斋、一幽斋、一立斋等。安腾广重生于江户一个服务于德川军政府的低级武士家庭，15岁时跟随歌川丰广学画，一年后袭名歌川广重，从此开给其艺术生涯。广重尝试了19世纪初期所流行的各种不同形式的版画，在其师去世之后，他转向风景画，他既学曰本传统画风，也吸取中国宋元水墨画和西洋画技法，尤其是他将西洋画的远近透视技法全新地运用到了风景版画之中，其画风对后世影响深远。