首页 > 米开朗基罗作品,米开朗基罗素描

16世纪是人类文明史上最伟大的世纪之一,也是以若干为人知晓的艺术家而著称。意大利的达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和乔尔乔涅、提香、科雷乔及欧洲北方许多著名的艺术家,风骚百年,使这个时代具有了非凡的意义,他们积累的成就直到19世纪还在影响着整个欧洲艺术。 米开朗基罗(1475-1564年)与达•芬奇(1452-1519年)、拉斐尔(1483-1520年)是这个伟大世纪的佼佼者,在他们的作品中,艺术形式总是与 知识完美地呼应着。他们极具个人色彩地站在各自的位置上,闪耀着光芒让世人注目。

米开朗基罗的作品始终是对人体以及人体的内在力量的热情歌颂。在他的作品中,人 类以最辉煌的身体形态面对着这个世界。米开朗难罗创造的人物充满了强劲的力量,但这种力量并没有爆发出来,而是仿佛刻意在自我收敛,蓄势待发,外在的平静与内在的 强劲形成完美的和谐。这种充满张力的平静让观者不由得梆气凝神,目不转睛。这正是 他的作品难以摹仿的主要原因,摹仿者往往会被这种潜伏于平静之中的巨大力量所压 倒,留下软弱无力或者姿态僵硬、比例怪异的作品。

至今,米开朗基罗的桌描作品留存于世的苻五百余幅,分别收藏在世界各地重耍的 美术馆。在让t界艺术史上,米开朗基罗可以说是一个“神话”,他在三十多岁时,就已被 当时的人们誉为“世界第一艺术家”。至今己历经数个世纪,他仍然站在世界艺术史的顶 峰,如神祗般受人淨崇。19世纪的杰出画家德拉克洛瓦(Eugene Delacroix)在面对米开朗基罗 时只能发出这样的感叹:“神啊,他足何等伟大的人!这是何等伟大的美啊!”

  • 导读:
    数百年来,米开朗基罗的雕塑作品不仅被收藏,而且欧洲所有美术学院都大量复制他的作品供学生临摹参考,成为无尽的灵感源泉,无论有意还是无意,谁都无法回避直面米开朗基罗的艺术。
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