首页 > 写意人物画作品大全,写意人物画技法

从画史、画论确凿记载,晋前三国时期,曹不兴以善画人物著名,“常画像于广五十尺之素缣,运笔灵敏,亡失尺度”,其所绘人物衣纹摺皱,画家谓之“曹衣出水”,冠绝一时;又有六朝一代宗匠陆探微和谢赫,“探微画备六法,人物故实尽皆绝妙,兼山水草木,有包前孕后,古今独步之称。又创一笔画作佛像,生动神明。”“谢赫图写人物,一俟对看,一览即能点刷。”这些记载,与晋代的人物画家顾恺之作品和画论纪实相参照,可以想像到,在绘画繁盛魏晋的初期,在人物绘画方面,已经展示了不同的审美追求和不同的个性、风格的表现与探索。

在意象的整一追求下,有疏体、密体的变化;有毕肖刻画和强调意态追求的不同风格的曹不兴、陆探微、谢赫等人的妙作;有可以见到的顾恺之的《列女传》、《洛神赋图》、《女史箴图》等不同的风格的作品。陆探微的一笔画我们没法见到,但对王献之(同时代的)的一笔书,总可见到一些书体形象笔迹。因此可以说,写意人物画在中国绘画的基本原则确立的上世纪,魏晋六朝时期,已经有着与工笔人物画不同的审美追求,写意人物画的表现形式在六朝以前已经形成。

从形式表现观念来讲,人物画的工笔与写意两种手法,主要还是相对比而言。笔法的变化与风格特征,由于作者的个性、审美意趣的差异而有着不同的偏重、喜爱和追求。正如中国书法书体的衍化,有汉隶、魏碑、章草、唐楷等书体,同时又有书圣王羲之、王献之的行草艺术。

隋唐时代,尤其盛唐,是充分展示中国绘画全貌的鼎盛期。虽然其特色主要以绚烂多彩的重彩工笔人物画称著画史,是谁也不会忘记,那最早提出“诗中有画、画中有诗”,主张以诗情画意的水墨舒展情怀,被后人尊为中国“文人画”鼻祖的王维,其山水、人物俱佳,造诣精深,并有画论宏篇为画坛圭皋。就在其时,被后世称为“画圣”,有着“吴带当风”与“当时下手风雨快,笔还末到气已成”佳传的吴道子,曾以日挥三百里嘉陵江与丹青妙手李思训父子三月之劳,同博“皆极其妙”的美传。其写意人物画的笔法、风格、意境、神态、情趣的追求,和画家个性审美的展示,均显示其独具的特征。所辟新径,为后世遵循,成为画坛千载宗师。

目前我们仅能看到的传为吴道子的《送子天王图》,基本可以反映出其人物画作飘逸洒脱、神彩悠扬、豪情奔放的风格。吴道子在绘画上创立的纵情奔放画风,不仅可与当时绚丽灿烂的工笔重彩相比美,其重要意义还在于吴道子的新画风以其“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,“行笔放纵如风雨雷电之交”的精湛造诣,激励了后世艺术表现的变革,影响深远,并奠定了写意人物画的基础,展示出气势磅礴的艺术表现力。

写意人物画,蝉嫣五代至宋,随宗教壁画的兴盛,多宗体于前代曹吴二体,尤以吴道子画风影响最大。当时画师中最为出众的武宗元所作《朝元仙仗图》,其线型圆转流动而有变化,衣纹幡盖当风飘扬,众多人物疏密错落有致,顾盼呼应,神态自然,展示出气势宏大的艺术表现力,足见其影响之深。在高手如林、名家竞胜的北宋画坛上,李公麟以院外画家身份,博取前人乏长,成就卓著,成为继唐吴道子之后影响最大的人物画画家。他具有坚实的造型能力,又对传统美术有精深的了解,广蓄博釆,刻意创新,超出流常,自成一家,成为当时画坛上的佼佼者。他所创作的《郭子仪单骑见回纥图》、《免胄图》等大量史实题材作品,在深化主题思想、挖掘人物内心世界和艺术处理方面,都有着深刻而独特的见解。

在写意人物画艺术表现上的突破性飞跃和发展,应以五代的石恪和南宋的梁楷为最。石恪、梁楷等人的粗狂、泼辣的减笔水墨人物,意趣风发,个性鲜明,以崭新的画风脱颖而出,开辟了大写意人物画的新天地。尤其梁楷,以线墨交相映辉的对比手法将泼洒任性、狂放不羁的豪姿激情,发挥得淋漓尽致。石恪的《二祖调心图》、梁楷的《泼墨仙人》、《李白行吟图》等作品,成为中国古代绘画史上的奇妙之作。他们的大胆开拓与创造,丰富和强化了中国绘画的传神表现力,将我国写意人物画推向了髙峰。

因此,可以说,写意人物画萌生于魏晋六朝,形成于盛唐,以其蓬勃的生机与传统工笔重彩人物画形成了并行不俘发展趋势,又经五代至宋,文学高度发展的滋养,由石恪和梁楷、李公麟等巨擘,推向了中国美术史的高峰

  • 导读:
    写意人物画形成于何时现在尚难以确考,仅就史料所见,远古的岩洞壁画已可看到先民以粗放线条记录生活的痕迹。从长沙出土的战国楚墓帛画和汉墓壁画,也能反映出早期人物绘画作品的风格与审美趣味。
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